Выставка художников-юбиляров из фондов Кыргызского национального музея изобразительных искусств им. Г. Айтиева

Выставка организована в честь признанных мастеров искусства, у которых в этом году юбилей. Произведения художников-юбиляров отражают как общие тенденции в развитии декоративно-прикладного искусства ХХ – ХХI вв, так и особенности национальной художественной культуры.

В кыргызском декоративно-прикладном искусстве 60-80-х годов молодые художники, обратившись к многообразному традиционному наследию, актуализировали и обновляли образы народного искусства, включая их в систему современного художественного мышления и творчества. Профессиональные мастера, владеющие материалами кыргызского народного искусства, такими как войлок, чий, дерево, кожа, и техниками вышивки, оплетения чия, художественной обработки металла, активно осваивали заимствованные виды и техники прикладного искусства: фарфор, стекло, керамика, фаянс.

Войлочные панно художников, наполнены древними символами, пронизаны философскими рассуждениями о судьбе и предначертанности бытия. Используя все возможности войлока как гибкого материала для воплощения своих  творческих идей, они  наполняют их глубоким сюжетным содержанием, мы видим в них изобразительный ряд, что дает нам возможность их восприятия как  глубокой живописной картины.

Асанова Нурганыш работает только с традиционными материалами и техниками, так как в художника выросла из народных мастериц. Она почерпнула глубокие знания народных традиций в семье, от матери и бабушки, с детства помогая им в выделке предметов традиционного народного искусства. В народном творчестве связь поколений очень важна. В Художественном фонде, выполняя работы по эскизам профессиональных художников, она познакомилась с такими понятиями, как «колорит», «тема», «композиция», поняла на сколько они важны в процессе создания произведения. Композиции ее работ чаще декоративны, чем сюжетны, колорит не ярких пастельных тонов, работы небольших размеров, подходящих для любого современного интерьера.

Красота природы Кыргызстана вдохновила многих художников на создание великолепных гобеленов, росписей по шелку, техник не характерных для народного искусства кыргызов. Это такие художники, как Лысенко Т., Пшеничная Т.

 В творчестве  Татьяны Лысенко последовательно развивается национальная тематика, основной базовой техникой, которой мастерски владеет художница, является гобелен. Работы красочны, декоративны, сюжеты плавны и выразительны. Материал, используемый в создании произведений, колорит и композиция, выбранные мастером, делают работы уютными, теплыми, создают такую же атмосферу вокруг.

Кыргызские художники-ювелиры, с большим мастерством используют в своих произведениях орнамент, вводят цвет (эмаль, различный поделочный камень, стекло, перламутр и т.д.), что делает произведения более оригинальными. Усиливается тенденция декоративности, изменяется форма ювелирных изделий, появляются новые техники обработки материалов, обогащенные разнообразными приемами. Очень часто украшения являют собой самостоятельные произведения миниатюрной скульптуры со смысловой нагрузкой, где функциональность становится условной, что было характерно для таких мастеров, как Надежда Кононова-Руппель, Алексей Чернецов, Виталий Чепко.

Украшения, выполненные Кононовой-Руппель, являют собой произведения, в которых подкупают формы и оригинальные композиционные решения. С большим вниманием относится к красоте различных металлов, их сплавов, соединяя друг с другом самым неожиданным образом.

На выставке представлены работы керамиста, скульптора, представителя концептуального искусства Шаарбека Аманкула. В творчестве художника сокрыты смыслы и кодовые символы мира, воплощаемые в оригинальные пластические формы. В своих работах основное внимание уделяет взаимосвязи между искусством и политическими, экономическими, социальными процессами происходящих в современном Кыргызстане. Все его работы — это своеобразные исследования визуального облика общественной среды, его поверхности, обозначающего некое место, изменения культуры социума. Но главной темой в этих беспристрастных работах является поиск новой духовности.

 

Ретроспектива. Эпоха социализма

 Выставка посвящена первым послевоенным выпускникам — кыргызстанцам Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина  при Академии художеств СССР (1947-1953 гг.)- СПб ГАИЖСА им. И. Е. Репина  при РАХ Керимбекову Кульчоро, Кожахметову Джакулю, Усубалиеву Алтымышу, Молдохматову Асанбеку.  Это было первое поколение художников-живописцев, получивших академическое образование, основанное на преемственности традиций русского и советского искусства, которые стали мастерами живописи и внесли свой значительный вклад в дальнейшее развитие и обогащение национального изобразительного искусства Кыргызстана.        Они были верны своей ленинградской академической школе живописи, которая заложила основу. Работали в пейзаже, жанровой картине, портрете, но каждый из них выбрал свой собственный путь, став Художником: К. Керимбеков – пейзаж; Дж. Кожахметов – сюжетно-тематические композиции, А. Усубалиев – портрет, А. Молдохматов —  театрально-декорационную живопись.

Данная выставка позволит посетителям оценить и взглянуть по-новому на произведения художников советского периода, на их творческую индивидуальность, которые выделялись своим реалистическим словом и колористическим импрессионистическим письмом, обладали разными жанрами в живописи в сочетании с национальными чертами и характером.

         На выставке будут представлены академические работы, лирические, морские, индустриальные, городские пейзажи, портреты известных личностей, историко-тематические и графические произведения живописцев из фондов Кыргызского национального музея изобразительных искусств им. Г. Айтиева и собственных собраний авторов (семей), созданные в период с 1947 по 1980 –е гг.

         На выставке также представлено творчество Керимбекова Айбека (1959-2014), выпускника Ленинградского Высшего художественно-промышленного училища им. В. Мухиной (1979-1984) — СПб ГХПА им. А. Л. Штиглица. В экспозиции представлены пейзажи, натюрморты, абстрактная и цифровая живопись, отличающиеся своим художественным стилем, собственным языком и замысловатым видением воплощения полотна, как «Мышь», «Я так хочу» или «Энигма Иссык-Куля», «Метаморфозы революций» и др. Важную роль в становлении А. Керимбекова, как художника сыграл его отец – классик киргизской национальной живописи Кульчоро Керимбеков, Заслуженный деятель искусств КССР, представитель  плеяды художников Кыргызстана,  которая сформировалась вслед за выдающимися живописцами, основателями  национальной художественной школы Кыргызстана — С. Чуйковым, Г. Айтиевым, В.Образцовым,  С. Акылбековым.

 

Музей разгребает архивы

«Боже! А это все хранится у нас в подвале», – сотрудница музея окинула удивленным взглядом стопки старых документов. Тут не только протоколы собраний и конспекты лекций экскурсоводов, но и дошедшие по какой-то причине рабочие записки на клочках бумаги, заявления, написанные языком другого времени, и даже личные дела сотрудников, скорее всего давно ушедших. В затертых бумагах, покрытых пылью, задокументирована жизнь музея в разные эпохи. Во фрагментах историй маленьких людей – оставленных и забытых  ими личных вещах, фотографиях, объяснительных – проступают контуры большой политики и социально-экономические изменения в стране.

Все эти свидетельства времени можно назвать забытым архивом. После развала Советского Союза, когда прервалась связь между Центральным архивом и Кыргызским Национальным музеем  изобразительных искусств им. Г. Айтиева (КНМИИ), вся документация музея бессистемно скапливалась в одной комнате до недавнего времени. Несколько месяцев назад в ходе ревизии эти забытые архивы были вновь обнаружены в подсобном помещении музея. Среди сухих докладных и приказов встречались забавные и абсурдные сегодня, но составляющие повседневность прошлых лет (1970-1990-е), сообщения.     

Сегодня мы выставляем лишь часть разобранных архивов, обрисовывающие закулисье КНМИИ – и это не то, что, как правило, выставляют в пространстве музея изобразительных искусств. Зритель обычно созерцает живописные полотна и скульптуры, но сегодня за ширмой классических произведений он или она увидит другую сторону музея. Мы продолжим разгребать архивы, и выставка будет пополняться, трансформироваться.

Понимаем, что из фрагментированных документов можно лишь догадываться и дорисовывать внутреннюю жизнь коллектива. Но мы попытались интерпретировать, где-то пофантазировать и передать визуальным языком контексты.  

Кураторки:
Оксана Капишникова, с.н.с. отд. НПИИ КНМИИ
Лилит Дабагян, независимая исследовательница
Алима Токмергенова, независимая исследовательница
Художники:
Эрмек Жениш
Марат Райымкулов
Адинай Рыспаева

Спасибо тем, кто помог в организации выставки:
Нэлля Джаманбаева, Арслан Марк Исаков, Рахим Торогул уулу

Постоянная экспозиция: Современное декоративно-прикладное искусство Кыргызстана

Декоративно-прикладное искусство является богатой сокровищницей культуры кыргызов, отражающее многовековую историю народа. Развивавшееся в канонических формах, оно сохранило свое своеобразие вплоть до начала ХХ века.

С приходом Советской власти и переходом кыргызов на оседлый образ жизни радикально изменилось и восприятие жизни, и окружающего мира. С 30х годов начинает бурно развиваться живопись, скульптура, графика. Этому способствовало появление профессиональных художественных школ и привнесение переселенцами из России иной культурной традиции. О декоративно-прикладном искусстве забыли на долгие 30 лет. Но эта пауза позднее помогла переосмыслить великое наследие народа и возродить традиции уже на качественно ином уровне.

Первые художники-прикладники, получившие профессиональную подготовку появились в Республике в 60-е годы. Это были Джумабай Уметов и Мукаш Абдуллаев. Они сыграли важную роль в творческом освоении национальных художественных традиций и включении их в современную систему декоративно-прикладного искусства. Вслед за ними пришли профессиональные мастера, владеющие техниками и материалами традиционного кыргызского народного искусства, такими как войлок, чий, вышивка, дерево, кожа, художественная обработка металла. Они активно осваивали заимствованные виды и техники прикладного искусства: фарфор, стекло, керамика, фаянс.

 


Прикладное искусство в этот период интенсивно развивается и становится продолжением традиций народного художественного творчества. 60-е годы характеризовались поворотом от следования традициям к их изучению на профессиональной основе и появлению произведений, представляющих собой подлинный синтез народного наследия и современных форм искусства.

Революцию же в этом процессе произвел Дж. Уметов, превратив традиционный напольный ковер в шикарное настенное панно. Войлок становится его излюбленным материалом, но в своих композициях он отходит от традиционного орнаментального оформления, отдавая предпочтение декоративным композициям, навеянным сочной живописью Анри Матисса.

Продолжая традиции Уметова, но выходя на качественно иной уровень, работают такие мастера, как Токтогул Касымов, Райгуль Ахматова, Галина Турдиева. Их войлочные панно, исполненные древними символами, пронизаны философскими рассуждениями о судьбе, предначертанности  бытия. Используя все возможности  войлока как гибкого материала для воплощения своих  творческих идей, эти художники  наполняют их глубоким сюжетным содержанием, мы видим в них изобразительный ряд, что дает нам возможность их восприятия как  глубокой живописной картины.

Не только вековые традиции народного творчества стали основой для работ профессионалов. Красота природы Кыргызстана вдохновила многих художников, приехавших в республику на создание великолепных гобеленов, росписей по шелку, техник не характерных для народного искусства кыргызов. Это такие художники, как Лысенко Татьяна, Лысогоров Евгений, Пушкарев Сергей.

Отдельное место занимает современное ювелирное искусство, так же получившее развитие в конце 60-х начале 70-х годов. В это время осуществлялись первые попытки объединить древние традиции художественной обработки металла с практикой профессионального ювелирного искусства.

В поисках новых путей ювелиры осваивали и использовали лучшие принципы народного искусства – ансамблевость, утилитарность, декоративную выразительность форм, своеобразие цветовых сочетаний, орнаментацию, связь материала с техникой исполнения.

Современных кыргызских ювелиров волнуют проблемы национального своеобразия и формирования новых художественных решений. Это ярко проявлено в работах таких мастеров как Виктор Сырнев, Шамиль Даирбеков, Лидия Поджидаева  и  целой плеяды ювелиров работавших в период второй половины ХХ века. Благодаря им была создана коллекция современного ювелирного искусства в  отделе ДПИ.

Не случайно развитие керамики в прикладном искусстве. Впервые она появляется в середине 1960-х годов в монументальных произведениях А. Воронина, Н. Каменского, потом переходит в станковые формы, где получает широкое развитие в творчестве таких художников как  Эшболот Токтогонов, Жеенбай Артыкбаев, Эркин Кылычбеков. Осваивая техники фарфора, стекла они создали произведения пропитанные национальным колоритом.