Весенняя Республиканская выставка «Натюрморт»

Открытие выставки:  16 мая, 2018г.

Период работы:  16 мая по 1 июня 2018 г.

Место проведения:  КНМИИ им. Г. Айтиева

16 мая в Кыргызском Национальном музее изобразительных искусств имени Гапара Айтиева открывается Республиканская весенняя выставка Союза художников Кыргызской Республики – выставка графики, живописи, декоративного искусства. Тема выставки – натюрморт.

Натюрморт в изобразительном искусстве Кыргызстана имеет глубокие традиции. Достаточно вспомнить работы таких мастеров, как: Диль-Фуруз Игнатьева, Аман Асранкулов, Джамбул Джумабаев, Кадыржан Тургунов.

Многие знаменитые художники Кыргызстана не рассматривали натюрморт в качестве самостоятельной темы, но уделяли ему должное внимание. Натюрморт, как важный элемент, присутствует во многих тематических полотнах, в портретах, в пейзажах, и, таким образом, обогащает идею произведения, дополняет общий колорит картины, усиливает общее впечатление от произведения искусства. Эту важную роль «малого» жанра можно встретить в работах Семена Чуйкова, Гапара Айтиева, Давида Флекмана, Лидии Ильиной, Федора Стукошина и многих других выдающихся мастеров Кыргызского изобразительного искусства.

Выставка «Натюрморт» показывает, что в Независимом Кыргызстане эти традиции сохранились и успешно развиваются! Художники Республики постоянно обращаются к этому непростому жанру для в поисках мастерства и вдохновения.

На выставке широко представлены работы реалистического направления. Натюрморт, в данном случае, становиться поводом полюбоваться красотой реальных предметов, поделится со зрителем впечатлением от натуры, эмоциями и трактовкой. Интересные работы выставили такие художники, как Орозматов Кадыркул, Коротков Николай, Короткова Зинаида, Копелович Наталья, Мусаев Бакыт, Эсенканов Залкар, Сатаркулов Сыдыбек и многие другие.

Часто натюрморт становится поводом для смелых формальных экспериментов; результатом самобытного видения, яркого творческого кредо, философских рассуждений.

Необычной формой привлекают внимание на выставке работы таких художников как: Байтереков Адыл, Жакыпов Жылкычи, Куринских Петр, Салиев Эркин, Шыгаев Юристанбек, Фапйзыев Владимир, Шкурпела Константин, и многие другие.

На Республиканском смотре широко представлены художники из регионов Кыргызстана, это традиционно сильные работы, обогащающие общее впечатление. Много интересных находок в области декоративно прикладного искусства. Много работ молодых художников, которые работают в русле реалистических традиций и творческих поисков.

Это первая большая выставка после 19-го съезда Союза Художников, на котором были приняты важные организационные решения. Новому Правлению было предложено активизировать работу Молодежного объединения Союза Художников. Были на съезде нарекания по качеству союзных выставок, высказывались мнения о необходимости серьезнее отнестись к отбору работ.

Натюрморт – это традиционно небольшое полотно и самый продаваемый жанр. И многие работы вывозятся за рубеж. С одной стороны – это свидетельствует о громадном интересе к нашему изобразительному искусству, а с другой стороны – уникальные произведения нашей культуры становятся недосягаемыми для республиканских зрителей. Этот вопрос нетрудно решить: государство имеет финансовые возможности делать закупки самых интересных работ, пополняя национальное собрание изобразительного искусства.

Несмотря на трудности, отчетные выставки Союза художников остаются оплотом профессионализма и традиций, поражают мощным творческим потенциалом. Выставка «Натюрморт» ждет 16 мая грамотных, заинтересованных, доброжелательных зрителей.

 

Культуролог Гамал Боконбаев.

Персональная выставка Торопова А. М. «Ретроспектива творчества»

В КНМИИ им. Айтиева 18 апреля в 15:00 открывается персональная выставка работ заслуженного деятеля искусств Киргизской ССР, художника  Торопова Акиндина Маркеловича, посвященная 100 — летию со дня рождения. На выставке будут представлены его живописные и графические работы. 

 

Торопов Акиндин Маркелович (1918-1999 гг.) – профессиональный художник-декоратор, один из выдающихся представителей театрально-сценического искусства Кыргызстана.
Заслуженный деятель искусств Киргизской ССР с 1964 г., член Союза художников СССР с 1968 г. В 1945–1947 гг. работал главным художником Русского драматического театра им. Н.К. Крупской, с 1947 -1978 гг.  являлся главным художником Киргизского Государственного драматического театра.
Профессиональный художник-декоратор А. М. Торопов воплощал свои удивительные творческие замыслы на сценах этих театров, в эскизах к спектаклям, в полотнах на исторические темы. Особенно много творческой энергии отдал А. М. Торопов, создавая образы из спектаклей, рассказывающих об историческом прошлом и настоящем кыргызского народа, о его героях. Особое место в творчестве художника занимало оформление постановок по произведениям русской и зарубежной классики.

Вся творческая деятельность художника А. М. Торопова была связана с театрами и Киностудией Киргизии, в которых он за 40 лет художественного творчества осуществил более 180 спектаклей, создавая к ним эскизы декораций и костюмов. Участвовал в создании кинофильмов.  Демонстрировал свои работы на восьми выставках, 4 из них – персональные.

Акиндин Маркелович Торопов внес весомый вклад в развитие национального театра, которому он посвятил 30 лет. Его произведения стали неотъемлемой частью истории киргизского театрально-декорационного и изобразительного искусства. Деятельность А. Торопова – целая эпоха в жизни этого театра.

В последние годы жизни он много работал над жанровыми композициями, историческими и эпическими полотнами.

Акиндин Маркелович Торопов был удостоен звания «Заслуженный деятель искусств Киргизской ССР». Награжден орденом «Знак почета», медалью «За Победу над Германией», почетными грамотами, семью Грамотами Президиума Верховного Совета Киргизской ССР.

В экспозиции выставки представлены работы А. М. Торопова за более чем полувековой период творческой деятельности, эскизы декораций и костюмов к оформленным спектаклям. Живопись, портреты, эпические полотна.

Детские работы, победителей конкурса на тему: «Театр глазами детей», проведенного студией творчества KORU studio, среди художественных учебных заведений, в рамках выставки.

 
Открытие выставки: 18 апреля, 15.00
Период работы: 18 апреля – 5 мая 2018 г.
Место проведения: КНМИИ им. Г.Айтиева, ул. Ю. Абдрахманова 196, г. Бишкек

 

Персональная выставка Народного художника Кыргызской Республики Суйутбека Торобекова, посвященная к 60-летнему юбилею со дня рождения.

Открытие выставки: 20 октября, 12:00.

период работы: с 20-октября по 4 ноября 2017 года

место проведения: КНМИИ им. Г. Айтиева

 

С.Торобеков родился в 1957г. 12-февраля. Окончил институт им.И.Е.Репина в г.Ленинграде (ныне Санкт-Петербург).

На выставке представлены в основном работы последних лет и несколько ранее созданных произведении из фонда музея КНМИИ. Выставлены все жанры живописи: здесь есть портреты, сюжетные работы, пейзажи, а также натюрморты. Основным стержневым моментом выставки является портретный жанр. За прошедший жизненный творческий путь С.Торобековым создана целая галерея портретов наших современников. На выставке экспонируется портреты выдающихся личностей современности Ч.Айтматова под названием «Вселенная Айтматова, С.Чокморова «Прерванный полет», С.Каралаева «Чон казат» и др. Через портреты этих людей старается выразить и  запечатлеть современный образ нашего общества.

Творчеству Суйутбека характерно работать сериями. Например, в сериях «Танцы» его интересует движение фигур, игра цвета, цветовые всплески переходя от одной работы к другой создают некую атмосферу праздника, дополняя и обогащая его, тем самым передают полифоническое звучание, как в музыке. В пейзажах передает не только определенное состояние природы, но и экологическое состояние нашей природы, где эта проблема стоит очень остро. В тематических сюжетных работах показаны повседневный быт во всех проявлениях без прикрас, в котором мы находимся. Изначально в своем творчестве он особо уделяет внимание на цвет, потому что эмоциональное воздействие цвета очень важна для раскрытия образного решения для конкретной работы.

Параллельно открыта другая выставка, выставка бывших учеников, выпускников факультета станковой живописи Академии Художеств, где С.Торобеков является заведующим кафедрой этого факультета. Каждый из них  показывают свои творческие работы. Они сегодня находятся в активном творческом поиске своего Я. Многие из них преподают, внося определенную лепту в воспитании молодого поколения художников.

 

ВЫСТАВКА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА «ПОЛЕТ СЛЕПОГО БЕРКУТА»

ВЫСТАВКА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА «ПОЛЕТ СЛЕПОГО БЕРКУТА»
Выставка объединяет в себе симбиоз кочевой, советской и капиталистической культуры и является своеобразной презентацией работ, созданных в рамках международного проекта Кочевой Лагерь Искусств, который проходил с 2011 по 2016 годы на побережье горных озер Иссык-Куль, Сары-Челек и Сон-Куль с последующими выставками в г. Бишкек, Каракол, Джалалабад, Ош и Нарын.
Кочевой Лагерь Искусств — будучи явлением исключительным, выступает в качестве платформы для культурного обмена, инноваций и творческого сотрудничества, направленного на воплощение общих замыслов и предоставляет уникальные возможности для актуализации идей биокультурного разнообразия. В наше время есть опасность исчезновения уникальности отдельных культур через необузданную глобализацию, злоупотребление природными ресурсами за счет будущих поколений, угрожая убийством всему биологическому разнообразию и культурному многообразию, от которого зависит выживание человечества.
Особый акцент в проекте был сделан на восприятии молодого поколения художников и студентов, их видение и подход к духовному и культурному наследию, биоразнообразию и идентичности в наше время. Ведь именно молодежь сможет найти решения для непростых задач, которые предложат нам будущее, включая сохранение природных богатств и возможности устойчивого управления окружающей средой в свете деструктивного влияния современных методов производства, потребления и индустрии развлечений. Очень важно, чтобы люди, и особенно следующее поколение поняли, что небрежное отношение постепенно разрушает саму окружающую среду, наследие и самобытность о которой они мечтают и к которой они стремятся.
Участники из разных стран проживали в традиционных кыргызских юртах и обсуждали вопросы экологического и культурного наследия через исследования кочевых традиций и окружающей среды, используя искусство, как средство отражения, выражения и силу перемен анализируя сегодняшнюю ситуацию, существующие угрозы и перспективы на будущее. Также были подняты вопросы о роли художника в социальных процессах общества, трансформации традиций в современное время и устойчивого развития горных ландшафтов. Открытие выставки состоится 25 августа в 15.00 в Кыргызском Национальном Музее Изобразительных Искусств им. Г. Айтиева. Экспозиция будет открыта для широкой публики до 10 сентября 2017 года. Кочевой Лагерь Искусств является проектом Б’Арт Контемпорари и поддержан Фондом Кристенсена, Швейцарским Обществом по Сотрудничеству с Культурой и Искусством Центральной Азии, Хаятт Ридженси Бишкек.
За более подробной информацией обращаться по тел.: 0773 66 14 38, 0312 53 00 92,
bishkekcontemporaryart@gmail.com Муравьева Наталья.

 

«ВАСТРАМ» — Великолепный мир индийского текстиля

 

Открытие выставки:  19 июля 2017 года, 16:00

Период работы:            с 19 июля 2 августа 2017 г.

Место проведения:      КНМИИ им. Г. Айтиева

 

Традиции индийского текстиля богаты своей историей и своеобразием. Индийский текстиль отражает культуру, обычаи и ритуалы тех регионов, где изготавливаются изделия. По ним можно отслеживать и историю развития тех регионов.

На выставке представлены сари, гобелены, скатерти, диванные подушки, коврики и т.д. Некоторые из известных технологий обработки тканей, такие как Иккат, Патола, Каламкари ит.д., представленные на этой выставке,  передавались от поколения к поколению и становились уникальным семейным  ремеслом. Геометрические формы, божественные мотивы,  цветочные орнаменты уходящие корнями далеко в прошлое сохраняют актуальность и сегодня.

Особенную ценность индийский текстиль приобрел за ручную технику исполнения с применением натурального сырья. Это, безусловно, кропотливый труд, в котором вложена вся сила эмоций и чувств мастеров.

Выставку представляет Индийский Совет по Культурным Связям (ICCR), организаторами являются Посольство Индии в КР совместно с Министерством культуры, информации и туризма КР, а также Сообщество Дружбы Индии и Кыргызстана « Алтын Таж » .

На церемонии открытия выставки состоится показ коллекции Дома Моды Dilbar, где будут представлены кыргызские наряды, сшитые из индийских тканей, а также фуршет после осмотра выставки.

 

 

Декоративно-прикладное искусство России

Открытие выставки:  31 июля, 2017г.

Период работы:   31 июля по 10 октября 2017 г.

Место проведения:  КНМИИ им. Г. Айтиева

 

Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства (ВМДПНИ) представляет выставку «Декоративно-прикладное искусство России. Авторские работы. ХХ – ХХI век». Эта выставка особенная: она показывает лучшие авторские произведения из фондов одного из крупнейших музеев Москвы (собрание ВМДПНИ насчитывает свыше 200 000 единиц хранения). В Бишкек также предоставили произведения и ныне работающие знаменитые мастера прикладного искусства, члены Союза художников России или Московского союза художников, удостоенные государственных и международных наград.

Главная тема выставки – личность художника, живая энергия творчества. Экспозиция позволяет увидеть, как рождается искусство – искусство новое, часто непривычное, не всегда имеющее применение в быту, но формирующее среду обитания человека ХХI столетия и побуждающее к творчеству. Надеемся, что эта выставка вдохновит кыргызских и российских художников на создание замечательных произведений искусства.

Выставка реализуется в рамках долгосрочной программы «Наследие Содружества. Традиции для будущего», инициированной Всероссийским музеем декоративно-прикладного и народного искусства в 2014 году. Программа призвана усиливать объединяющую роль культурного наследия на пространстве Содружества Независимых Государств, способствовать развитию гуманитарных и культурных связей.

За четыре года существования программы было проведено четыре масштабных межгосударственных проекта – между Россией и Узбекистаном, Туркменистаном, Азербайджаном, Кыргызстаном; на 2018 и 2019 годы намечены проекты с Казахстаном и Арменией. Но проект в Бишкеке особенно дорог кураторам: Кыргызстан – страна с глубинной традицией декоративно-прикладного искусства. В июне 2017 года в рамках Дней культуры Кыргызстана в России Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства принимал выставку живописи и декоративно-прикладного искусства из Бишкека. В творчестве современных мастеров Кыргызстана есть дерзновенность мысли; в сочетании с культурной традицией, уходящей корнями в тысячелетия, современные Кыргызские художники достигают впечатляющих результатов. Они поднимаются над повседневностью, в их творениях есть ощущение космизма, вселенского масштаба. Уверены, что страна со столь мощным культурным наследием сможет по достоинству оценить прекрасные творения мастеров России.

Проект осуществлен при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Министерства культуры, туризма и информации Кыргызской Республики, Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств-участников Содружества Независимых Государств, Фонда развития Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства и поддержки творческих инициатив, Российского комитета Международного совета музеев.

Будем рады видеть на выставке всех тех, кому интересно истинное искусство, проявленное в простых вещах!

 

 

Выставка «Дочки-матери»

Открытие выставки:  25 июля, 15.00

Период работы:  с 25 июля по 12 августа 2017 г.

Место проведения:  КНМИИ им. Г. Айтиева

 

 

Международный общественный фонд «Инициатива Розы Отунбаевой» представляет выставку «Дочки-матери» или Искусство по наследству. Это концептуальная выставка о преемственности поколений в искусстве. Будет представлен весь спектр работ наиболее известных и талантливых женщин в области визуального искусства – прикладное искусство, ремесла, дизайн одежды, живопись и графика. Эта выставка покажет, как искусство мамы-художницы или мастерицы влияет на выбор дочери, как непрерывно тянется от поколения старшего к молодежи невидимая линия мастерства и любви к искусству. Ведь именно женщины всегда были хранительницами духовного культурного наследия народа.

Автор концепции выставки – Динара Чочунбаева, международный эксперт ЮНЕСКО по нематериальному наследию.

Выставка организована Международным общественным фондом «Инициатива Розы Отунбаевой» при поддержке Посольства Швейцарии в Кыргызстане.

Среди участниц выставки: одна из основоположниц кыргызского профессионального прикладного искусства Шакен Мамбетаипова (1936-1995гг.) с дочерью художницей Дамирой Касаболотовой, дизайнер Татьяна Воротникова с дочерью – тоже дизайнером Полиной, живописец Данакан Адашканова и ее дочь дизайнер одежды Айпери Обозова, автор рисунков мультсериала «Керемет коч» Кульнар Рымбек и ее дочери Нурай (живопись) и Айдай (чиевое плетение), известная мастерица по войлоку Жамбы Карыбекова с тремя дочерями и многие другие. Всего на выставке будут представлены работы более 50 художниц разных возрастов от 9 до 90 лет, представляющих 20 семей и династий. Работы многих участниц отмечены наградой «Знак качества ЮНЕСКО».

Приглашаем всех бишкекчан и гостей столицы посетить выставку!

Информация на сайте: www.roza.kg;  тел. для справок: 660 368, 0772 800 376

Японская выставка «Современный дизайн -ТОП 100»

Открытие выставки: 30 июня, 15:00

Период работы выставки:  с 30 июня по  23 июля 2017 года

Место проведения: КНМИИ им. Г. Айтиева (ул. Абдрахманова, 196)

Данная выставка ознакомит кыргызстанцев предметами повседневности разных эпох (послевоенной и современной), которые отражают стиль жизни японцев. Посетителям будут представлены 100 экспонатов – мебель, посуда, одежда, бытовая техника, панели марок автомобилей, робот-костюма и мотоциклов и др. Все работы выполнены из традиционных материалов с использованием уникальных прикладных техник и новейших технологий Страны Восходящего Солнца.

Организаторами выставки являются Посольство Японии в Кыргызской Республике и Японский Фонд при содействии Кыргызского Национального Музея Изобразительных Искусств им. Г. Айтиева, молодёжной волонтерской группы «Sidok» и творческой компании «OYOUM group»

Приглашаем всех желающих!

Телефоны для справок: 0312 — 300050/51 (контактное лицо: Нурсулуу, Нурия)

 Посольство Японии в Кыргызской Республике

 

Выствака «Березовая роща Айдаралиева».

Открытие выставки:  8 июня, 15.00

Период работы:  8 – 25 июня 2017 г.

Место проведения:  КНМИИ им. Г. Айтиева

 

Выставка посвящена известному общественному деятелю, основателю села Копуро-Базар Таласской области Рысбеку Айдаралиеву (1922-1998), который заложил березовую рощу на берегах реки Кара-Кол.

Березовая роща Айдаралиева сегодня как  одно из лучщих и красочных мест Таласского региона является бесценным богатсвом и культурным достоянием кыргызской земли.

На выставке представлены живописные работы братьев Чоюбекова Урмата и Суйунбекова Жаныбека, посвященные этой березовой роще.  Художники были вдохновлены красотой белых берез и создали множество пейзажных картин и этюдов на плэнере. Основу экспозиции составляют живописные образы берез в разные  времена года, мотивы села Копуро-Базар и портреты Р. Айдаралиева. Художники в своих произведениях отображают любовь к природе и призывают общественность к охране окружающей среды, бережному отношению к миру.

Выставка проходит по инициативе уроженца этого села Досжана Сайрамбаева с целью увековечить в искусстве наследие Р. Айдаралиева.

Чоюбеков Урмат— живописец, дизайнер, Член Союза художников КР. Он выпускник Национальной академии художеств КР им. Т. Садыкова (факультет дизайна) и художественного училища им. С. Чуйкова (отделение живописи). Он родился 6-февраля  1980 года в селе Бакайыр Карабуринского района Таласской области КР.  С 1998 года активно участвует в  республиканских и международных выставках и проектах.

Суйунбеков Жаныбек – живописец, выпускник Национальной академии художеств КР им. Т. Садыкова, член Молодежного объединения при Союзе художников КР.  Он родился в 1990 году  28- апреля в селе Бакайыр Карабуринского района Таласской области КР. С 2009 года активно участвует в республиканских, молодежных выставках.

 

 

 

Кербен-Аксы-Бишкек-Ош

С 14 по 30 июня 2017 года в Кыргызском Национальном Музее Изобразительных Искусств состоится выставка

Открытие выставки – 14 июня в 15.00

КЕРБЕН-АКСЫ-БИШКЕК-ОШ

Творческая группа известных художников Союза Художников Кыргызской Республики выставляет на суд зрителей свои работы, созданные в рамках художественной резиденции станковой живописи в городе КЕРБЕН ДЖАЛАЛ- АБАДСКОЙ области. Фонд БИЛИМКАНА, Союз Художников КР, TOLON MUSEUM работают вместе над проектом «АРТКАНА», проектом сотрудничества Искусства и Образования, с лета 2013 года и провели уже более десятка резиденций пленэрной живописи в разных регионах нашей страны. Все пленэры заканчивались отчетными выставками в Бишкеке. За это время стало понятно, что проект полезен, и художникам, и школам сети «БИЛИМКАНА». В 2014 году проект «АРТКАНА» был расширен художественными резиденциями станковой живописи. Итогом этих резиденций стали известные выставки: «КАРАШ 1» (2014), «ГОРНОЕ ЭХО» (2015), «Лето в Люксембурге» (2015) и «КАРАШ 2» (2016). В 2016 году художники объединились в творческую группу и с 26 июля по 25 августа работали в новой резиденции на базе школы в городе КЕРБЕН. Это художники из города Бишкек: БЕЙШЕНОВ АСАНАЛЫ, КАЗАКБАЕВ ЖОЛДОШБЕК МАТУБРАИМОВ ЖЫРГАЛБЕК, МОЛДОХМАТОВ ЖЫЛДЫЗБЕК; и художники из города Ош: АЛАЙЧИЕВ АСКАРБЕК, КАЙБЫЛДАЕВА САЛТАНАТ, МОМУНКУЛОВ АВАЗБЕК, ОРМОКЕЕВА АСЕЛЬ, ТУРДУБАЕВА ЗУРА. Это разделение условно, БЕЙШЕНОВ АСАНАЛЫ, народный художник КР, патриарх Южной школы живописи, состоялся как художник и прожил большую часть своей жизни в городе Ош; а КАЗАКБАЕВ ЖОЛДОШБЕК, замечательный художник из Таласа, только самое последнее время живет в Бишкеке. Работать вместе, обогащая друг друга, в едином творческом содружестве – это замечательная традиция художников Кыргызстана. В проекте собрались авторитетные, состоявшиеся художники, продолжатели реалистических традиций и представители кыргызского абстракционизма и символизма, и выставка интересна именно этим разнообразием творческих личностей. Художественные резиденции «АРТКАНА» являются хорошим стимулом дальнейшего развития нашей Школы изобразительного искусства, станковой живописи. Это одно из условий появления новых самобытных явлений в культуре Кыргызстана. По итогам проекта будет выпущен каталог и проведен круглый стол по проблемам станковой живописи и современного искусства в Кыргызстане.

Проект художественной резиденции осуществлен в рамках проекта АРТКАНА общественного фонда БИЛИМКАНА. Партнеры проекта: Союз Художников Кыргызской Республики и TOLON MUSEUM of modern art

Руководитель творческой группы: ЖЫЛДЫЗБЕК МОЛДОХМАТОВ (0551954488)

Координатор проекта: ГАМАЛ БОКОНБАЕВ, (0771409407)