Программа ко Дню защиты детей

Во дворе музея
Правое крыло

Мастер-классы:
10:00-15:00. Рисунки акварелью
10:00-15:00. Роспись по войлоку — 70 сомов
10:00-15:00. Лепка из гипса — 100 сомов
10:00-15:00. Рисунки на асфальте мелками

Левое крыло

Мастер-классы:
10:00-15:00. Мехенди (роспись хной на руке) — 50 сомов — детям, 70 сомов — взрослым
10:00-15:00. Раскраска (карандаши и бумага)
10:00-15:00. Лепка из пластилина
10:00-15:00. Аппликация и оригами
10:00-15:00. Деревянный конструктор — Дженга

Кинозал

10:50 – 11:30. Короткометражные мультфильмы:
1. Профессор Почемушкин
2. Песочник
3. Анна
4. Подарок
11:30- 13:00. Чтение сказок для детей
13:00-15:00. Короткометражные мультфильмы (c повторами):
1. Профессор Почемушкин
2. Песочник
3. Анна
4. Подарок

Фойе

11:00-11:20. Квест «Потерянная картина»
12:00 — 12:30. Квест «Потерянная картина»
В рамках выставки эколога Эмиля Шукурова «Инсайдер: экология и искусство»:
13:00-13:15. Ролевое чтение сказки
В роли Эльно – актриса ТЮЗ Динара Идрис кызы, Эмишу – юный кинорежиссер Амир Ибраев.
13:15-13:25. Мини-лекция от биолога Айгуль Карабалиной о цветке Леонтоподиум (строение цветка, продолжительность жизни и ареал обитания )
13:25-14:25. Квест!
Эмишу в плаще, но его инструменты потеряны. Рассеяны по всему музею. Детям надо будет побегать по музею и его окрестностям. Не просто побегать, бегать придется со включенными мозгами, решая головоломки и задачи. Детям надо будет найти компас, циркуль, лупу и все другое что должно быть возвращено в плащ Эмишу для его исследований.
 

Ретроспектива. Эпоха социализма

 Выставка посвящена первым послевоенным выпускникам — кыргызстанцам Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина  при Академии художеств СССР (1947-1953 гг.)- СПб ГАИЖСА им. И. Е. Репина  при РАХ Керимбекову Кульчоро, Кожахметову Джакулю, Усубалиеву Алтымышу, Молдохматову Асанбеку.  Это было первое поколение художников-живописцев, получивших академическое образование, основанное на преемственности традиций русского и советского искусства, которые стали мастерами живописи и внесли свой значительный вклад в дальнейшее развитие и обогащение национального изобразительного искусства Кыргызстана.        Они были верны своей ленинградской академической школе живописи, которая заложила основу. Работали в пейзаже, жанровой картине, портрете, но каждый из них выбрал свой собственный путь, став Художником: К. Керимбеков – пейзаж; Дж. Кожахметов – сюжетно-тематические композиции, А. Усубалиев – портрет, А. Молдохматов —  театрально-декорационную живопись.

Данная выставка позволит посетителям оценить и взглянуть по-новому на произведения художников советского периода, на их творческую индивидуальность, которые выделялись своим реалистическим словом и колористическим импрессионистическим письмом, обладали разными жанрами в живописи в сочетании с национальными чертами и характером.

         На выставке будут представлены академические работы, лирические, морские, индустриальные, городские пейзажи, портреты известных личностей, историко-тематические и графические произведения живописцев из фондов Кыргызского национального музея изобразительных искусств им. Г. Айтиева и собственных собраний авторов (семей), созданные в период с 1947 по 1980 –е гг.

         На выставке также представлено творчество Керимбекова Айбека (1959-2014), выпускника Ленинградского Высшего художественно-промышленного училища им. В. Мухиной (1979-1984) — СПб ГХПА им. А. Л. Штиглица. В экспозиции представлены пейзажи, натюрморты, абстрактная и цифровая живопись, отличающиеся своим художественным стилем, собственным языком и замысловатым видением воплощения полотна, как «Мышь», «Я так хочу» или «Энигма Иссык-Куля», «Метаморфозы революций» и др. Важную роль в становлении А. Керимбекова, как художника сыграл его отец – классик киргизской национальной живописи Кульчоро Керимбеков, Заслуженный деятель искусств КССР, представитель  плеяды художников Кыргызстана,  которая сформировалась вслед за выдающимися живописцами, основателями  национальной художественной школы Кыргызстана — С. Чуйковым, Г. Айтиевым, В.Образцовым,  С. Акылбековым.

 

Персональная выставка Эшбаева Мамыралы

Персональная выставка ошского художника-педагога Эшбаева Мамыралы этого года — не совсем обычная. Творческий отчет накануне юбилейного 60-летия он решил посвятить памяти своего  отца Сыдыкова Эшбая. И это естественно , т.к. пример отца- представителя сельской интеллигенции Ала-Буки, школьного учителя истории и самого мудрого наставника по жизни, остался  таким же ярким и незабываемым, несмотря на все ушедшие годы .Жизнь  же показала, что  сын   -достойное продолжение отца, такой же труженик не только на стезе педагогики. К настоящему времени имя Мамыралы Эшбаева —  доцента Кафедры Рисования, черчения и труда  факультета искусств ОшГУ, ветерана труда, отличника культуры и образования КР, члена СХ КР пользуется уважением среди коллег и  известностью среди зрителей.

Он по праву входит в число  опытных педагогов, внесших свой вклад в организацию процесса подготовки специалистов изобразительного искусства.    Многие годы он успешно руководил  в качестве  заведующего художественно-графического отделения факультета искусств Ошского госуниверситета.        

Надо отметить, что  в жизни М.Эшбаева, не все было так гладко и успешно.  Случился такой период, когда словно в каком-то  жутком кошмаре, проявились разом  все превратности судьбы. В течение многих лет  художнику пришлось мужественно бороться с  тяжелейшим недугом, ведь для художника потеря зрения сродни трагедии. Надо иметь характер, чтобы выдюжить подобное испытание. Именно закалка, заданная с детства отцовским воспитанием, помогла укрепить силу воли, выстоять и победить . И , самое главное, хотя бы в частичном виде, вернуть способность видеть все, что дорого его сердцу.  Художник смог выстоять, т.к. был уверен , что наша реальность -это время ,в горниле которого куется Будущее. И каким оно будет- во всех отношениях зависит от уровня сознания каждого человека.

Как  художник, имеющий свой «узнаваемый лик», он, тем не менее , постоянно стремится расширять и обогащать свой творческий диапазон  новыми темами, мотивами, не только в станковой живописи, но и графике.  Многие  работы последних лет отражают его творческую зрелость, выраженную в разнообразно смелых манерах, наполненных  свободой и виртуозностью, написанных словно  на одном дыхании…

 «Художник не подсматриватель жизни, а сам её творенье и творец»…Действительно  верно подмечено:  в произведениях М.Эшбаева, узнаваема то  ликующая и неугомонная, то созерцательно настроенная , но всегда любящая Жизнь  душа Художника. А желание рисовать, т.е. творить  еще один , отличный от всех, свой мир, это такая же потребность, как и дышать. В этом смысл жизни  и подвиг  подлинных художников. Таких как Батыр Жалиев, несмотря на  потерю зрения, улавливающего  едва различимые контуры света, пропускающего через себя  этот бесконечный поток Света. Такой же преданностью себе, своей творческой сути выделяется и Мамыралы Эшбаев, для которого все окружающее есть повод к доверительному диалогу. Здесь обнаруживается  такое богатство форм, фантастических переходов  нюансов, ритмов, цветовой гармонии…Только надо найти единственно верный тон в общении…Тогда и появляются лучезарно солнечные натюрморты с дынями, лепешками и виноградом, а также панорамные пейзажи ошских окрестностей, тенистых парков, пленэрные этюды со звонкой  синевой Иссык-Куля. Возможно, кое-кто из молодых в век современных технологий, урбан-скенчинга посчитает творческий метод  М.Эшбаева несколько скучноватым, а желание выставить свои произведения не в Интернете, а в залах Национального музея  слишком  традиционным…Для Эшбаева  М., приверженца традиций реалистического искусства, выставочное пространство музея священно,  как в храме: не для суетного пустословия  выставляет он свои  размышления…

Во время отбора  работ на выставку Эшбаева М. наше  внимание исподволь было притянуто одним  из  его пленэрных этюдов, написанных на побережье Иссык-Куля.

Как-то подумалось, что именно эта небольшая работа  созвучна всему  мироощущению   живописца. Она глубоко символична : в ней сам Художник- наедине с  прекрасным гармоничным миром Природы – в  пространстве, где цветовая гармония дополнена вековечно спокойным плоскостным ритмом  стихий Неба, Земли и Воды. Фигура человека  с этюдником, т.е. художника, воспринимается  органично и  цельно. Он — как объединяющее начало, как творец,  привнесший огонь Культуры  в это сакральное мироздание. В этом  заключен смысл  прометеевской миссии творческого человека,  залог вечности Культуры и  Искусства, жизнедеятельности его  истинных творцов. Тех отважных личностей, к которым   относится  и художник Мамыралы Эшбаев, стремящийся ощутить связь времен сквозь толстые стекла своих очков. 

На этом нелегком пути можно пожелать ему доброго здравия и отваги!

Кадырбаева Т.Т.
искусствовед, профессор ОшГУ,
Заслуженный деятель культуры КР.

 

Музей разгребает архивы

«Боже! А это все хранится у нас в подвале», – сотрудница музея окинула удивленным взглядом стопки старых документов. Тут не только протоколы собраний и конспекты лекций экскурсоводов, но и дошедшие по какой-то причине рабочие записки на клочках бумаги, заявления, написанные языком другого времени, и даже личные дела сотрудников, скорее всего давно ушедших. В затертых бумагах, покрытых пылью, задокументирована жизнь музея в разные эпохи. Во фрагментах историй маленьких людей – оставленных и забытых  ими личных вещах, фотографиях, объяснительных – проступают контуры большой политики и социально-экономические изменения в стране.

Все эти свидетельства времени можно назвать забытым архивом. После развала Советского Союза, когда прервалась связь между Центральным архивом и Кыргызским Национальным музеем  изобразительных искусств им. Г. Айтиева (КНМИИ), вся документация музея бессистемно скапливалась в одной комнате до недавнего времени. Несколько месяцев назад в ходе ревизии эти забытые архивы были вновь обнаружены в подсобном помещении музея. Среди сухих докладных и приказов встречались забавные и абсурдные сегодня, но составляющие повседневность прошлых лет (1970-1990-е), сообщения.     

Сегодня мы выставляем лишь часть разобранных архивов, обрисовывающие закулисье КНМИИ – и это не то, что, как правило, выставляют в пространстве музея изобразительных искусств. Зритель обычно созерцает живописные полотна и скульптуры, но сегодня за ширмой классических произведений он или она увидит другую сторону музея. Мы продолжим разгребать архивы, и выставка будет пополняться, трансформироваться.

Понимаем, что из фрагментированных документов можно лишь догадываться и дорисовывать внутреннюю жизнь коллектива. Но мы попытались интерпретировать, где-то пофантазировать и передать визуальным языком контексты.  

Кураторки:
Оксана Капишникова, с.н.с. отд. НПИИ КНМИИ
Лилит Дабагян, независимая исследовательница
Алима Токмергенова, независимая исследовательница
Художники:
Эрмек Жениш
Марат Раымкулов
Адинай Рыспаева

Спасибо тем, кто помог в организации выставки:
Нэлля Джаманбаева, Арслан Марк Исаков, Рахим Торогул уулу

Весенняя Республиканская выставка «Натюрморт»

Открытие выставки:  16 мая, 2018г.

Период работы:  16 мая по 1 июня 2018 г.

Место проведения:  КНМИИ им. Г. Айтиева

16 мая в Кыргызском Национальном музее изобразительных искусств имени Гапара Айтиева открывается Республиканская весенняя выставка Союза художников Кыргызской Республики – выставка графики, живописи, декоративного искусства. Тема выставки – натюрморт.

Натюрморт в изобразительном искусстве Кыргызстана имеет глубокие традиции. Достаточно вспомнить работы таких мастеров, как: Диль-Фуруз Игнатьева, Аман Асранкулов, Джамбул Джумабаев, Кадыржан Тургунов.

Многие знаменитые художники Кыргызстана не рассматривали натюрморт в качестве самостоятельной темы, но уделяли ему должное внимание. Натюрморт, как важный элемент, присутствует во многих тематических полотнах, в портретах, в пейзажах, и, таким образом, обогащает идею произведения, дополняет общий колорит картины, усиливает общее впечатление от произведения искусства. Эту важную роль «малого» жанра можно встретить в работах Семена Чуйкова, Гапара Айтиева, Давида Флекмана, Лидии Ильиной, Федора Стукошина и многих других выдающихся мастеров Кыргызского изобразительного искусства.

Выставка «Натюрморт» показывает, что в Независимом Кыргызстане эти традиции сохранились и успешно развиваются! Художники Республики постоянно обращаются к этому непростому жанру для в поисках мастерства и вдохновения.

На выставке широко представлены работы реалистического направления. Натюрморт, в данном случае, становиться поводом полюбоваться красотой реальных предметов, поделится со зрителем впечатлением от натуры, эмоциями и трактовкой. Интересные работы выставили такие художники, как Орозматов Кадыркул, Коротков Николай, Короткова Зинаида, Копелович Наталья, Мусаев Бакыт, Эсенканов Залкар, Сатаркулов Сыдыбек и многие другие.

Часто натюрморт становится поводом для смелых формальных экспериментов; результатом самобытного видения, яркого творческого кредо, философских рассуждений.

Необычной формой привлекают внимание на выставке работы таких художников как: Байтереков Адыл, Жакыпов Жылкычи, Куринских Петр, Салиев Эркин, Шыгаев Юристанбек, Фапйзыев Владимир, Шкурпела Константин, и многие другие.

На Республиканском смотре широко представлены художники из регионов Кыргызстана, это традиционно сильные работы, обогащающие общее впечатление. Много интересных находок в области декоративно прикладного искусства. Много работ молодых художников, которые работают в русле реалистических традиций и творческих поисков.

Это первая большая выставка после 19-го съезда Союза Художников, на котором были приняты важные организационные решения. Новому Правлению было предложено активизировать работу Молодежного объединения Союза Художников. Были на съезде нарекания по качеству союзных выставок, высказывались мнения о необходимости серьезнее отнестись к отбору работ.

Натюрморт – это традиционно небольшое полотно и самый продаваемый жанр. И многие работы вывозятся за рубеж. С одной стороны – это свидетельствует о громадном интересе к нашему изобразительному искусству, а с другой стороны – уникальные произведения нашей культуры становятся недосягаемыми для республиканских зрителей. Этот вопрос нетрудно решить: государство имеет финансовые возможности делать закупки самых интересных работ, пополняя национальное собрание изобразительного искусства.

Несмотря на трудности, отчетные выставки Союза художников остаются оплотом профессионализма и традиций, поражают мощным творческим потенциалом. Выставка «Натюрморт» ждет 16 мая грамотных, заинтересованных, доброжелательных зрителей.

 

Культуролог Гамал Боконбаев.

Персональная выставка Торопова А. М. «Ретроспектива творчества»

В КНМИИ им. Айтиева 18 апреля в 15:00 открывается персональная выставка работ заслуженного деятеля искусств Киргизской ССР, художника  Торопова Акиндина Маркеловича, посвященная 100 — летию со дня рождения. На выставке будут представлены его живописные и графические работы. 

 

Торопов Акиндин Маркелович (1918-1999 гг.) – профессиональный художник-декоратор, один из выдающихся представителей театрально-сценического искусства Кыргызстана.
Заслуженный деятель искусств Киргизской ССР с 1964 г., член Союза художников СССР с 1968 г. В 1945–1947 гг. работал главным художником Русского драматического театра им. Н.К. Крупской, с 1947 -1978 гг.  являлся главным художником Киргизского Государственного драматического театра.
Профессиональный художник-декоратор А. М. Торопов воплощал свои удивительные творческие замыслы на сценах этих театров, в эскизах к спектаклям, в полотнах на исторические темы. Особенно много творческой энергии отдал А. М. Торопов, создавая образы из спектаклей, рассказывающих об историческом прошлом и настоящем кыргызского народа, о его героях. Особое место в творчестве художника занимало оформление постановок по произведениям русской и зарубежной классики.

Вся творческая деятельность художника А. М. Торопова была связана с театрами и Киностудией Киргизии, в которых он за 40 лет художественного творчества осуществил более 180 спектаклей, создавая к ним эскизы декораций и костюмов. Участвовал в создании кинофильмов.  Демонстрировал свои работы на восьми выставках, 4 из них – персональные.

Акиндин Маркелович Торопов внес весомый вклад в развитие национального театра, которому он посвятил 30 лет. Его произведения стали неотъемлемой частью истории киргизского театрально-декорационного и изобразительного искусства. Деятельность А. Торопова – целая эпоха в жизни этого театра.

В последние годы жизни он много работал над жанровыми композициями, историческими и эпическими полотнами.

Акиндин Маркелович Торопов был удостоен звания «Заслуженный деятель искусств Киргизской ССР». Награжден орденом «Знак почета», медалью «За Победу над Германией», почетными грамотами, семью Грамотами Президиума Верховного Совета Киргизской ССР.

В экспозиции выставки представлены работы А. М. Торопова за более чем полувековой период творческой деятельности, эскизы декораций и костюмов к оформленным спектаклям. Живопись, портреты, эпические полотна.

Детские работы, победителей конкурса на тему: «Театр глазами детей», проведенного студией творчества KORU studio, среди художественных учебных заведений, в рамках выставки.

 
Открытие выставки: 18 апреля, 15.00
Период работы: 18 апреля – 5 мая 2018 г.
Место проведения: КНМИИ им. Г.Айтиева, ул. Ю. Абдрахманова 196, г. Бишкек

 

Персональная выставка Народного художника Кыргызской Республики Суйутбека Торобекова, посвященная к 60-летнему юбилею со дня рождения.

Открытие выставки: 20 октября, 12:00.

период работы: с 20-октября по 4 ноября 2017 года

место проведения: КНМИИ им. Г. Айтиева

 

С.Торобеков родился в 1957г. 12-февраля. Окончил институт им.И.Е.Репина в г.Ленинграде (ныне Санкт-Петербург).

На выставке представлены в основном работы последних лет и несколько ранее созданных произведении из фонда музея КНМИИ. Выставлены все жанры живописи: здесь есть портреты, сюжетные работы, пейзажи, а также натюрморты. Основным стержневым моментом выставки является портретный жанр. За прошедший жизненный творческий путь С.Торобековым создана целая галерея портретов наших современников. На выставке экспонируется портреты выдающихся личностей современности Ч.Айтматова под названием «Вселенная Айтматова, С.Чокморова «Прерванный полет», С.Каралаева «Чон казат» и др. Через портреты этих людей старается выразить и  запечатлеть современный образ нашего общества.

Творчеству Суйутбека характерно работать сериями. Например, в сериях «Танцы» его интересует движение фигур, игра цвета, цветовые всплески переходя от одной работы к другой создают некую атмосферу праздника, дополняя и обогащая его, тем самым передают полифоническое звучание, как в музыке. В пейзажах передает не только определенное состояние природы, но и экологическое состояние нашей природы, где эта проблема стоит очень остро. В тематических сюжетных работах показаны повседневный быт во всех проявлениях без прикрас, в котором мы находимся. Изначально в своем творчестве он особо уделяет внимание на цвет, потому что эмоциональное воздействие цвета очень важна для раскрытия образного решения для конкретной работы.

Параллельно открыта другая выставка, выставка бывших учеников, выпускников факультета станковой живописи Академии Художеств, где С.Торобеков является заведующим кафедрой этого факультета. Каждый из них  показывают свои творческие работы. Они сегодня находятся в активном творческом поиске своего Я. Многие из них преподают, внося определенную лепту в воспитании молодого поколения художников.

 

ВЫСТАВКА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА «ПОЛЕТ СЛЕПОГО БЕРКУТА»

ВЫСТАВКА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА «ПОЛЕТ СЛЕПОГО БЕРКУТА»
Выставка объединяет в себе симбиоз кочевой, советской и капиталистической культуры и является своеобразной презентацией работ, созданных в рамках международного проекта Кочевой Лагерь Искусств, который проходил с 2011 по 2016 годы на побережье горных озер Иссык-Куль, Сары-Челек и Сон-Куль с последующими выставками в г. Бишкек, Каракол, Джалалабад, Ош и Нарын.
Кочевой Лагерь Искусств — будучи явлением исключительным, выступает в качестве платформы для культурного обмена, инноваций и творческого сотрудничества, направленного на воплощение общих замыслов и предоставляет уникальные возможности для актуализации идей биокультурного разнообразия. В наше время есть опасность исчезновения уникальности отдельных культур через необузданную глобализацию, злоупотребление природными ресурсами за счет будущих поколений, угрожая убийством всему биологическому разнообразию и культурному многообразию, от которого зависит выживание человечества.
Особый акцент в проекте был сделан на восприятии молодого поколения художников и студентов, их видение и подход к духовному и культурному наследию, биоразнообразию и идентичности в наше время. Ведь именно молодежь сможет найти решения для непростых задач, которые предложат нам будущее, включая сохранение природных богатств и возможности устойчивого управления окружающей средой в свете деструктивного влияния современных методов производства, потребления и индустрии развлечений. Очень важно, чтобы люди, и особенно следующее поколение поняли, что небрежное отношение постепенно разрушает саму окружающую среду, наследие и самобытность о которой они мечтают и к которой они стремятся.
Участники из разных стран проживали в традиционных кыргызских юртах и обсуждали вопросы экологического и культурного наследия через исследования кочевых традиций и окружающей среды, используя искусство, как средство отражения, выражения и силу перемен анализируя сегодняшнюю ситуацию, существующие угрозы и перспективы на будущее. Также были подняты вопросы о роли художника в социальных процессах общества, трансформации традиций в современное время и устойчивого развития горных ландшафтов. Открытие выставки состоится 25 августа в 15.00 в Кыргызском Национальном Музее Изобразительных Искусств им. Г. Айтиева. Экспозиция будет открыта для широкой публики до 10 сентября 2017 года. Кочевой Лагерь Искусств является проектом Б’Арт Контемпорари и поддержан Фондом Кристенсена, Швейцарским Обществом по Сотрудничеству с Культурой и Искусством Центральной Азии, Хаятт Ридженси Бишкек.
За более подробной информацией обращаться по тел.: 0773 66 14 38, 0312 53 00 92,
bishkekcontemporaryart@gmail.com Муравьева Наталья.

 

«ВАСТРАМ» — Великолепный мир индийского текстиля

 

Открытие выставки:  19 июля 2017 года, 16:00

Период работы:            с 19 июля 2 августа 2017 г.

Место проведения:      КНМИИ им. Г. Айтиева

 

Традиции индийского текстиля богаты своей историей и своеобразием. Индийский текстиль отражает культуру, обычаи и ритуалы тех регионов, где изготавливаются изделия. По ним можно отслеживать и историю развития тех регионов.

На выставке представлены сари, гобелены, скатерти, диванные подушки, коврики и т.д. Некоторые из известных технологий обработки тканей, такие как Иккат, Патола, Каламкари ит.д., представленные на этой выставке,  передавались от поколения к поколению и становились уникальным семейным  ремеслом. Геометрические формы, божественные мотивы,  цветочные орнаменты уходящие корнями далеко в прошлое сохраняют актуальность и сегодня.

Особенную ценность индийский текстиль приобрел за ручную технику исполнения с применением натурального сырья. Это, безусловно, кропотливый труд, в котором вложена вся сила эмоций и чувств мастеров.

Выставку представляет Индийский Совет по Культурным Связям (ICCR), организаторами являются Посольство Индии в КР совместно с Министерством культуры, информации и туризма КР, а также Сообщество Дружбы Индии и Кыргызстана « Алтын Таж » .

На церемонии открытия выставки состоится показ коллекции Дома Моды Dilbar, где будут представлены кыргызские наряды, сшитые из индийских тканей, а также фуршет после осмотра выставки.

 

 

Декоративно-прикладное искусство России

Открытие выставки:  31 июля, 2017г.

Период работы:   31 июля по 10 октября 2017 г.

Место проведения:  КНМИИ им. Г. Айтиева

 

Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства (ВМДПНИ) представляет выставку «Декоративно-прикладное искусство России. Авторские работы. ХХ – ХХI век». Эта выставка особенная: она показывает лучшие авторские произведения из фондов одного из крупнейших музеев Москвы (собрание ВМДПНИ насчитывает свыше 200 000 единиц хранения). В Бишкек также предоставили произведения и ныне работающие знаменитые мастера прикладного искусства, члены Союза художников России или Московского союза художников, удостоенные государственных и международных наград.

Главная тема выставки – личность художника, живая энергия творчества. Экспозиция позволяет увидеть, как рождается искусство – искусство новое, часто непривычное, не всегда имеющее применение в быту, но формирующее среду обитания человека ХХI столетия и побуждающее к творчеству. Надеемся, что эта выставка вдохновит кыргызских и российских художников на создание замечательных произведений искусства.

Выставка реализуется в рамках долгосрочной программы «Наследие Содружества. Традиции для будущего», инициированной Всероссийским музеем декоративно-прикладного и народного искусства в 2014 году. Программа призвана усиливать объединяющую роль культурного наследия на пространстве Содружества Независимых Государств, способствовать развитию гуманитарных и культурных связей.

За четыре года существования программы было проведено четыре масштабных межгосударственных проекта – между Россией и Узбекистаном, Туркменистаном, Азербайджаном, Кыргызстаном; на 2018 и 2019 годы намечены проекты с Казахстаном и Арменией. Но проект в Бишкеке особенно дорог кураторам: Кыргызстан – страна с глубинной традицией декоративно-прикладного искусства. В июне 2017 года в рамках Дней культуры Кыргызстана в России Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства принимал выставку живописи и декоративно-прикладного искусства из Бишкека. В творчестве современных мастеров Кыргызстана есть дерзновенность мысли; в сочетании с культурной традицией, уходящей корнями в тысячелетия, современные Кыргызские художники достигают впечатляющих результатов. Они поднимаются над повседневностью, в их творениях есть ощущение космизма, вселенского масштаба. Уверены, что страна со столь мощным культурным наследием сможет по достоинству оценить прекрасные творения мастеров России.

Проект осуществлен при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Министерства культуры, туризма и информации Кыргызской Республики, Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств-участников Содружества Независимых Государств, Фонда развития Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства и поддержки творческих инициатив, Российского комитета Международного совета музеев.

Будем рады видеть на выставке всех тех, кому интересно истинное искусство, проявленное в простых вещах!