Республиканская весенняя выставка

3 мая 2019 года в Национальном Музее Изобразительных Искусств открывается Республиканская весенняя выставка Союза Художников Кыргызской Республики. Выставка посвящается 100-летию со дня рождения видного общественного и государственного деятеля ТУРДАКУНА УСУБАЛИЕВИЧА УСУБАЛИЕВА!

ТУРДАКУН УСУБАЛИЕВИЧ УСУБАЛИЕВ с 1961по 1985 годы, работал Первым секретарем Центрального Комитета Коммунистической Партии Киргизии, фактически был главой Советского Кыргызстана.

ТУРДАКУН УСУБАЛИЕВ неоднократно избирался депутатом ЖОГОРКУ КЕНЕША Кыргызской Республики. Награжден орденами Ленина, Октябрьской революции, Трудового Красного Знамени, Дружбы народов, орденом «МАНАС».

ТУРДАКУН УСУБАЛИЕВ – Герой Кыргызской Республики.

ТУРДАКУН УСУБАЛИЕВИЧ УСУБАЛИЕВ – мудрый и дальновидный политик, мыслящий в общегосударственном масштабе. Он был организатором возведения НАРЫНСКОГО ГИДРОКАСКАДА, аэропорта «МАНАС», дворца спорта им. КОЖОМКУЛА, Кардиологического центра, редакционно-издательского комплекса «УЧКУН», национальной филармонии и библиотеки, музея изобразительных искусств и исторического музея.

За годы его правления Республика стала одним из экономически развитых регионов бывшего СССР, в стране бурно развивались: строительство, машиностроение, металлургия, приборостроение, электроника, гидроэнергетика. Много было сделано для развития науки и культуры.

ТУРДАКУН УСУБАЛИЕВИЧ УСУБАЛИЕВ всегда стремился совмещать организаторскую деятельность с работой над книгами, брошюрами, публицистическими статьями. Его работы содержат богатейший справочный материал, факты, цифры, обобщения, полученные в результате глубокого анализа.

Немаловажное значение имело и то, что супругой руководителя республики была УСУБАЛИЕВА КУЛЬЖАКЕ НИЯЗАЛИЕВНА, директор КЫРГЫЗСКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО музея изобразительных искусств имени ГАПАРА АЙТИЕВА. С 1959 по 1985 годы ей удалось сделать много хороших дел для развития музейного дела в Кыргызстане.

Период с 1960 по 1985 годы сейчас воспринимается периодом расцвета изобразительного искусства Республики. Многие выдающиеся мастера республики –живописцы, скульпторы, графики, прикладники – создавали свои лучшие произведения. Достаточно назвать только некоторых из них: СЕМЕН ЧУЙКОВ, ГАПАР АЙТИЕВ, ЛИДИЯ ИЛЬИНА, АЛТЫМЫШ УСУБАЛИЕВ, ДЖУМАБАЙ УМЕТОВ, ДЖАМБУЛ ДЖУМАБАЕВ, АМАН АСЫРАНКУЛОВ, ЗАУР ХАБИБУЛИН.

И пока в Кыргызстане проводятся подобные выставки, остается надежда, что традиции высокого мастерства творческого развития в нашем искусстве будут продолжены!

Республиканская весенняя выставка поражает разнообразием работ. Выделяются работы представителей старшего поколения. В разделе живопись: БАБАДЖАНОВ САБИТЖАН, ОРОЗМАТОВ КАДЫРКУЛ, АСАНОВ САГЫН, КУРИНСКИХ ПЕТР, ОСМОНАЛИЕВ САПАР, ИННОКЕНТЬЕВА НУРГУЯНА, КАЗАКБАЕВ ДЖОЛДОШБЕК.

В разделе скульптуры: ШЕСТОПОЛ ВИКТОР.

В разделе графики: КОПЕЛОВИЧ НАТАЛЬЯ, АБСАТТАРОВ ОРОЗ, УСУБАЛИЕВ ТААЛАЙ, ИСАМАДЫРОВ ТААЛАЧИ

В разделе декоративно-прикладного искусства: ТАШИЕВ ЖУМАГУЛ. ЛЫСОГОРОВ ЕВГЕНИЙ.

В общем выставка производит хорошее впечатление, это продолжения замечательных реалистических традиций Школы изобразительного искусства Кыргызстана.

Необходимо отметить усилия руководства Союза Художников и рядовых членов, по возрождению замечательной традиции, когда осенние и весенние выставки были творческим отчетом цеха мастеров перед общественностью Республики. Можно с гордостью утверждать: Каждая такая выставка становится культурным событием Кыргызстана!

Шукуров

Персональная выставка Эмиля Шукурова
Инсайдер: экология и искусство

Имя Эмиля Шукурова, выдающегося эколога, философа и активиста, известно многим, но только избранным посчастливилось узнать его еще и как яркого, самобытного художника. Выставка «Инсайдер: Экология и Искусство» — это попытка обозначить дуальность Шукурова и продемонстрировать взаимодействие и пересечение его научных и творческих интересов. Цель выставки частично кроется в ее названии – показать через инсайдера, принадлежащего двум мирам: экологии и искусства, красоту и уязвимость природы, а также раскрыть проблемы, вызванные нашим хаотично-деструктивным отношением к ней.

Шукуров посвятил всю свою жизнь исследованию и анализу окружающей нас среды и разработке стратегий и мер по ее сохранению. Он оказал огромное влияние не только на становление международного экологического движения, но также, находясь у истоков формирования современной экологии в республике, вдохновил тысячи кыргызстанцев принять активное участие в охране дикой природы. На сегодняшний день его смело можно назвать активистом, так как ни одна современная экологическая проблема не обошла его стороной. Он и по сей день, активно выступает в СМИ и всевозможных экологических конференциях, круглых столах, проводит лекции и публичные выступления.

Центральной темой художественного творчества Эмиля Шукурова также является природа, изменчивая и непредсказуемая, гипнотизирующая затейливостью образов, и в то же время обезоруживающая своей наивной чистотой. В своих картинах Шукуров не выбирает роль стороннего наблюдателя, а напротив, становится частью того мира, который создает, он в нем живет, он им дышит, и он позволяет этому миру играть по своим правилам. Все, как и в жизни. Через свои работы, Шукуров доказывает всем нам еще раз, как важно иногда просто остановиться и понаблюдать, чтобы заново узреть живописное великолепие окружающего нас мира.

Выставка делится на два раздела Экология и Искусство, в каждом их которых есть несколько тематических подблоков: Горы, Водоемы, Реки, Деревья и Воздух. В разделе Искусство представлены пастельные и живописные работы Шукурова на заданную тематику, в части Экология – выставлены графические карикатуры Шукурова, где художник в острой, едкой и поразительно смелой манере критикует современное общество потребителей за их бездумное уничтожение природы и местную власть, что, погрязнув в коррупции, смотрит на экологические проблемы спустя рукава. Дополняет визуальную часть выставки отрывки из научных статей и интервью автора, где он дает свою критическую оценку экологической действительности в нашей стране, которые аккомпанируют фотоработы Влада Ушакова.

Кураторки: Касиет Токтомушева, Оксана Капишникова, сотрудницы КНМИИ им. Г. Айтиева.
Ассистент-куратора: Ильяс Джаманкулов, Арт-группа «Дилмурас»
Выставка реализована при поддержке ОФ ИСУР

интерактивная выставка «Жибек жолу»

В Бишкеке пройдет интерактивная выставка «Жибек жолу»

 

С 5 по 28 апреля 2019 года в Музее изобразительных искусств имени Г.Айтиева пройдет интерактивная выставка «Жибек жолу». Она ориентирована для всех зрителей.

 

> Идея мероприятия: используя интерактивные методы предоставить посетителям информацию о странах на Великом Шелковом пути, показать современный статус и перспективы древнего и нового пути объединяющего города и страны. Это в свою очередь, способствует усилению взаимного уважения, укреплению дружбы, успешного сотрудничества в области торговли и туризма между людьми и народами.

 

> Кыргызстан — государство на Шелковом пути. Согласно историческим сведениям, караваны с товарами проходили через Ош, Озгон, Баласагын, Суяб, Барскан, Ат-Башы, Тон и т.д.

 

> Очень важно, чтобы дети с первых уст слышали о географии, культуре, традициях и обычаях народа Кыргызстана и наших соседях. Они не должны быть ограничены только учебниками. Знания, которые они получат, увидев своими глазами, потрогав руками, запомнятся им навсегда. На выставке посетители смогут получить базовую информацию о странах на Шелковом пути, их биоразнообразии, водных ресурсах, полезных ископаемых, их культуре и этносах, проживающих там, их традиционной одежде, детских играх, песнях и танцах каждой из этих стран.

 

> В выставке принимают участие посольства Кыргызстана, Казахстана, Узбекистана, Таджикистана, Туркменистана, Азербайджана, Китая, Индии, Ирана, Турции, Монголии, Японии, Южной Кореи, Пакистана,

Афганистана. Во время мероприятия каждая из стран-участниц презентует в рамках Национального дня свою культурную программу, так, в актовом зале музея пройдут лекции об исторических достопримечательностях страны, будет организовано видео-путешествие по стране, а также состоятся музыкальные презентации, показ мод и т.д.

 

> Посетители подробно рассмотрят сорта и виды товаров, которые перевозили по Шелковому пути: шелк, чай, специи, рис и поучаствуют в мастер-классах. Будут работать специальные интерактивные площадки. Например, каждый участник сможет составить большую “живую географическую пазл-карту” из войлока, длина которой составляет 8 метров, а ширина – 2 метра.

 

> На выставке будет немало мастер-классов. Так, в день Китая будет проводиться обучение по каллиграфии, в день Японии состоится церемония чая и мастер-класс по оригами, в день Кыргызстана – валяние войлока и изготовление различных изделий из него, в день Узбекистана будет проведен мастер-класс по керамике. Также в рамках программы выставки состоятся мастер-классы по восточным боевым искусствам кун-фу, карате, айкидо.

 

> Один день специально отводится детской литературе. В этот день все мероприятия, организуются для мотивации детей и молодёжи к чтению. В рамках акции «Звезды читают детям» известные писатели страны будут читать детям книги. В кинозале состоится показ спектакля кукольного театра.

 

> Выставка «Жибек жолу» организуется Международным Общественным Фондом «Инициатива Розы Отунбаевой» совместно с общественным фондом «Кийиз дүйнө».

> Мероприятие проходит при поддержке Министерства культуры, информации и туризма КР, Национальной комиссии ЮНЕСКО, Музея Изобразительного Искусства имени Г.Айтиева, компании Мегаком.

 

> Партнерами мероприятия выступят несколько ведущих вузов республики, инженерно-техническая академия детей «Алтын түйүн», Национальный центр детей и юношеств «Сейтек», республиканский учебно-методический центр «Балажан», Ассамблея народов Кыргызстана.

 

 

Растет число желающих поддержать и стать партнерами мероприятия.

 

> С полной программой выставки можно ознакомиться на сайте МОФ “Инициативы Розы Отунбаевой” : www roza.kg и у входа в музей изобразительного искусстава им. Г.Айтиева.

 

Контакты: 0772 85 57 10

выставка «Мир, в котором я живу»

23 марта 2019 года в Кыргызском национальном музее изобразительных искусств им. Гапара Айтиева открывается Вторая выставка учащихся 15 школ «Билимкана «Мир, в котором я живу».

Выставка направлена на выявление и поощрение творческого потенциала детей, формирование понятия о здоровом образе жизни; создание новой информационной среды.

Чего здесь только нет! Разные направления, разнообразные темы и идеи, воплощенные в законченные произведения, разные техники и материалы. Рисование нетрадиционными техниками открывает широкий простор для детской фантазии, дает ребенку возможность увлечься творчеством, развить воображение, выразить свою индивидуальность.

Art-проект призван показать возможности детей в области изобразительного искусства; воспитывать творческую инициативу, художественное мышление и воображение ребёнка-зрителя, ребёнка-художника.

Искусство – это послание в настоящее и будущее. И очень важно нам, взрослым, научить видеть и понимать, что хотел высказать художник в своем послании людям, раскрывать способности ребенка передавать свое видение мира и любовь к искусству следующим поколениям.

Открытие выставки состоится 23 марта 2019 года в 10.30 в Кыргызском национальном музее изобразительных искусств им. Гапара Айтиева.

г. Бишкек, ул.Ю. Абдрахманова 196

Тел. 0 996 312 661624

Факс. 0996 312 620548

Оргкомитет: общеобразовательная школа «Билимкана-Бишкек»

Адрес: ул. С.Кайыкова, 51-53

Телефоны: 0552655696, 0555228787

ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА АЙЫПА АЛАКУНОВА

Живописные произведения Айыпа Алакунова, представляемые на художественных выставках, неизменно и надолго задерживают на себе взгляд зрителя, приглашая его к соучастию. А происходит в полотне то, что заставляет замереть персонажа сюжета и зрителя – картина мира, огромного, меняющегося, в котором человек — главное действующее лицо, и пребывает в диалоге и единстве с одушевленным пространством. И мы, зрители, слышим и понимаем его преображение: это волны моря, то рассекаемые на Сунге битвой Барс Бека тучи и молнии, то возникший в степи перед путником на верблюде современный город с высотными зданиями. А вот тревожный красный закат с гонцом, пересекающим пространство. Или коллизия тяжелых туч с освещённым на их фоне ярким лучом солнца манкурта, пробуждающегося от долгого сна.

Айыпу подвластны все жанры живописи – исторический, портретный, пейзаж, батальный. Сходясь воедино, они являют собой полнокровный сюжет национальной истории.

Вино из одуванчика

Художественную выставку организует ОО «Ассоциации женщин-художников и искусствоведов КР» (АЖХИК, посвящённая Международному женскому дню 8 марта «Вино из одуванчика» 

Спонсоры выставки:

  1. Министерство культуры, информации и туризма КР.
  2. Союз художников Кыргызской Республики.
  3. Национальный музей изобразительных искусств им. Г. Айтиева

 

В выставке участвуют около 30 художников. Они представляют произведения в разных жанров:  живописи, графики, скульптуры, и декоративного искусства.

Это будут искренне светлые, жизнерадостные работы, воспевающие окружающий нас мир.

Участвует видные художники: Дабаева Айнура с г. Каракол, из г. Бишкек Асанова Нурганыш прикладник, Аружан Алымкулова показ мод, Токторбаева Рахат скульптор, Инокентьева Нургуяна живопись, Мамбеталиева Орозган график, руководитель АЖХИК и т.д.

русское искусство

В 1934 году по решению Обкома ВКП (б) Киргизии и по инициативе С. А. Чуйкова был создан Оргкомитет Союза художников Киргизской ССР, подготовлена I республиканская выставка и 1 января 1935 года открыта картинная галерея.

Основу коллекции составили 72 произведения русских художников, выделенные из музейных фондов Наркомата просвещения РСФСР и Государственной Третьяковской галереи. Это были картины Д. Г. Левицкого, В. А. Тропинина, И. К. Айвазовского, И. Е. Репина, этюды В. В. Верещагина, В. И. Сурикова, В. Д. Поленова, А. А. Архипова, В.Э. Борисова-Мусатова, других выдающихся мастеров русской реалистической живописи. В последующие годы в музей поступили произведения русской живописи из Государственного Эрмитажа (в основном портреты неизвестных мастеров), из фондов Министерства культуры СССР, были интересные приобретения у московских коллекционеров. За сравнительно небольшой срок музей сформировал небольшую, но достаточно уникальную коллекцию русского дореволюционного искусства.

Выставка «Русское искусство XVIII-XIX веков», в целом дает представление об основных этапах развития русского искусства этого периода.

В творчестве художников XVIII века отразился возросший интерес к окружающей действительности и в первую очередь к человеку. Русское искусство этого периода было связано с интересами привилегированных слоев дворянского общества, а лучшие его произведения отражали передовые идеи эпохи. Одним из высоких достижений русского искусства в портретном жанре явилось правдивое изображение представителей господствующего класса и людей из народа.

В экспозиции XVIII век представлен замечательными произведениями неизвестных мастеров («Портрет барона П. П. Шафирова», «Портрет великой княгини Екатерины Алексеевны» будущей Екатерины II, «Портрет Петра III», удивительно трогательный и нежный «Портрет Павла I подростком», «Портрет Д. Д. Резвой», выполненный в стиле «парсуны»).

Рубеж XVIII-XIX веков представлен портретами таких выдающихся художников, как Д. Г. Левицкий и В. Л. Боровиковский.

Русское искусство XIX века развивается в обстановке усиливающегося освободительного движения. Общественные устремления времени наполняют прогрессивным идейным содержанием художественное творчество его лучших представителей. Образы людей 30-40-х годов появляются в творчестве О. А. Кипренского. Портреты кисти В. А. Тропинина, мастера романтического и реалистического портретов также созвучны эпохе, но они проникнуты иным духом, иными идеями: для его творчества характерно обращение к народным темам. Передовые идеи своего времени выразил гениальный А. А. Иванов – величайший русский художник, академик, создатель произведений на библейские и антично-мифологические сюжеты.

Художники академического направления представлены такими мастерами, как П. А. Сведомский («В гареме»), Г. И. Семирадский «Святое семейство» ( замечательный эскиз росписи для храма Христа Спасителя в Москве), И. К. Макаров («Портрет неизвестной»), Г. П. Виллевальде (Батальная сцена»).

Вторая половина XIX века ознаменована ярким расцветом русской художественной культуры. Этот период представлен в музее работами художников-передвижников – участников «Товарищества передвижных художественных выставок», возникшего в 1870 году. Основное содержание демократического искусства этого времени – народная тема, обличение социальной несправедливости. Выдающиеся представители этого направления – И. Е. Репин, В. И. Суриков, А. К. Саврасов, Н. Н. Ге, Ф. А. Васильев, И. И. Шишкин, И. И. Левитан, В. Д. Поленов, В. М. Васнецов, В. Е. Маковский, Н. А. Ярошенко.

о ветер со склона фудзи

На выставке представлена серия гравюр Кацусика Хокусая «36 видов горы Фудзи» из собрания семьи Абдуразаковых-Юсуповых. Кацусика Хокусай (1760-1849) – один из самых знаменитых японских художников укиё-э, оставил после себя колоссальное наследие, включающее сотни живописных произведений, несколько тысяч станковых гравюр и книжных иллюстраций. В этом обширном творческом наследии серия гравюр «36 видов Фудзи» занимает особое место. В ней наиболее полно раскрылось своеобразие его творчества. Хокусай обратился к созданию этой серии ксилографий в 1830-х годах, и была задумана как программное, эпическое произведение, в котором все листы объединены одной темой. В основном листы этой серии представляют собой различные жанровые сцены, разворачивающиеся на фоне пейзажа с горой Фудзи на дальнем плане. Мотив Фудзи, присутствующий на каждом листе, выступает как символ вечности и красоты природы, и на фоне величия природы художник изображает людей. Хокусай запечатлел их в выразительных, динамичных позах, за повседневными занятиями, как бы сопоставляя вечность мироздания и бренность человеческой жизни.

Выставка подготовлена к 80-летию Майрам Аджибековны Юсуповой, чья жизнь была долгие годы была связана с Японией. Более 20 лет Майрам Аджибековна прожила в Японии вместе со своим супругом известным дипломатом и общественным деятелем Ишенбаем Абдуразаковичем Абуразаковым. Связь с Японией не прерывалась и после ее возвращения на родину в Кыргызстан в 1994 году.

В 1996 г. став директором Кыргызского национального музея изобразительных искусств им. Г. Айтиева, она впервые в Кыргызстане организовала выставку икэбаны школы «Согэцу», выпускником которой, она являлась. Благодаря ее усилиям и стремлению сблизить культуры двух стран, жители и гости нашей столицы стали участниками демонстрации традиционной японской чайной церемонии. В музее были организованы курсы оригами для детей, икэбаны для взрослых. Была организована выставка — конкурс детского рисунка с участием детей двух стран. Лучшие работы были отправлены на выставку в Японию, дети получили памятные призы и подарки.

Благодаря Майрам Ажибековне фонды музея пополнились произведениями японских художников, в частности гравюрами художника Натори Сюнсэн (1886-1960), которого часто называют последним великим мастером японской традиционной гравюры укиё-э, а также работами известного мастера каллиграфии Рюсэки Моримото (1940-2017).

Одним из самых крупных международных проектов, над разработкой и реализацией которого работала Юсупова М.А., являлся выставочный проект «Западно-восточные диалоги. Великий Шелковый путь». Этот проект объединил художников многих стран. Цель проекта — открытие новых возможностей Великого шелкового пути, многосторонний культурный диалог между Востоком и Западом. Проект продемонстрировал, как творческие достижения одной культуры находят отклик в произведениях представителей другой культуры. Проект получил поддержку ЮНЕСКО, многих международных организаций разных стран мира. Именно в эти годы Музей изобразительных искусств стал своеобразной лабораторией для творческих встреч и совместных проектов художников Кыргызстана Японии, Южной Кореи, Германии, Франции, США, и многих других стран мира. Эта традиция продолжается в музее и сейчас.

На выставке также представлены работы участников проекта «Западно-восточные диалоги. Великий Шелковый путь» Шыгаева Ю. А, Сырнева В. А., Чентемирова Ж., Баширова С., Михаэля Цобеля, Лина Фоноуракис, Ясуки Хиромацу, Гизела Зайберт-Филиппен, Юнг Хо Ким, Херберта Фишера, Франсуаза и Клод Чаван

«По мотивам произведений Чингиза Айтматова»

Международная выставка из Казахстана, Кыргызстана, России и Великобритании — первый художественный проект, организованный Евразийской Творческой Гильдией в Кыргызстане. Выставка проводится по следам празднования 90 -летия со дня рождения писателя, ставшего еще при жизни культовой фигурой международного масштаба, безусловно, благодаря своим достижениям в области литературы. Ч. Айтматов в полной мере выполнил свое предназначение на этой земле, став лицом советского Востока, его рупором, его летописцем; оказал определенное влияние на развитие кино, оперы и балета, на мировоззренческое видение целых поколений.

Многогранность философского осмысления человеческого бытия писателем не позволяет исчерпывающе передать изобразительными средствами сложные перипетии происходящих событий на страницах его произведений. Свою задачу художники видят гораздо скромнее. Это скорее повод прикоснуться к наследию великого современника и попытка личностного рефлексирования на эту довольно непростую тему. Художники в силу профессиональной специфики их творчества и индивидуальных склонностей избирают собственную образную систему, в которую органично вписывается их эмоциональное восприятие произведений автора. При этом они удачно избегают буквального иллюстрирования, отдавая предпочтение свободной импровизации.

Надо отдать должное демократичности подхода к проекту со стороны организаторов, что позволило участию в нем, как профессиональных художников, так и любителей. Представленные произведения художников изобилуют множеством образных интонаций, порой на одно и то же произведение; разнообразием жанров и технологий. Многочастная композиция киргизского художника Ю. Шыгаева «Вселенная Айтматова» соседствует с романтичным образом Асели в передаче Д. Залесской; молодой автор Р. Сулейменов акцентируется на передаче красоты киргизского пейзажа с его неотъемлемой жемчужиной — Иссык-кулем — с подчеркнутой декоративностью и полифоничной красочностью исполнениия полотна. Более монументальное драматичное решение в соответствии с лейтмотивом творчества писателя находит художница Женишбекова – Баррионуэво в картине «Когда падают горы». Лаконично графическое решение композиции М. Нысанбаева. Апофеозом темы разделения между прошлым и будущим — красной линии творчества Айтматова — явилось убедительное воспроизведение Ж. Мырзахметова в картине «Запретная зона». Совершенно креативный подход обнаруживает А. Сеит, совпадая с литератором в интерпретации пока несуществующего фантастического мира в реальных обстоятельствах. В работах художников явственно прослеживается совмещение чисто реалистичного подхода к трактовке темы наряду с живописными экспериментами. Неудивительно, что их привлекает харизматическая личность писателя, которую они пытаются передать через его портретный образ. Абсолютно оправдано использование художниками приемов символизма, абстракции, знаковых элементов, что расширяет смысловую нагрузку литературного феномена писателя, благодаря разной природе выразительных средств литературы и изобразительного искусства.

Чингиза Айтматова всегда волновала проблема свободы высказывания и возможность собственного дистанцирования от политической демагогии. В силу мощи своего таланта ему удалось настоять на этом и состояться в рамках токсичной советской идеологии. Данная выставка – искренняя дань памяти великому писателю и своеобразный духовный посыл содружества художников четырех стран в разнообразии художественных предпочтений!

ДЖЫЛДЫЗБЕК МОЛДАХМАТОВ

Молдахматов Джылдызбек Асанбекович — Заслуженный деятель культуры КР. Родился 1 августа 1948 г. в Бишкеке. В 1967 г. окончил МСХШ (Московская средняя художественная школа). В 1972 г. окончил МВХПУ (б. Строгановское), отделение монументально-декоративной живописи. Автор монументальных работ (мозаики, росписи и рельефы) и живописных произведений. Участник многих зарубежных, всесоюзных и республиканских выставок. Работал главным художником в Кыргызском Национальном театре оперы и балета им. А. Малдыбаева. Член Союза художников СССР и Союза художников КР.

Основной смысл всей творческой деятельности Джылдызбека Молдахматова – это живопись. С самого начала своего творчества художник идёт дорогой современных художественных тенденций. В своих работах он размышляет об общечеловеческих ценностях, о многогранности бытия. В его картинах, как мироощущение отдельного человека, так и жизнь и история целого народа. Поиски концепции и формы живописного языка для точной реализации задуманного содержания являются приоритетной задачей для художника.

Джылдызбек Молдахматов узнаваем в большинстве своих работ, представленных в разных жанрах и стилях. Это и живописные полотна, будь то портреты, пейзажи, натюрморты и картины со сложной драматургией, и монументальные проекты как «Рождение эпоса» 2008г. Прошедшее десятилетие художник был поглощен темой трагических событий 2016г. В 2014-2016гг. Дж. Молдахматов создает два значительных монументальных полотна с единым названием «Ажал ордуна» («Жизнь вместо смерти»)

На сегодняшний день автор полон новых идей и замыслов их воплощений, создавая всё новые полотна с интересными и не оставляющими никого равнодушными сюжетами. Эта юбилейная выставка не является ретроспективой всей деятельности художника. Он представляет лишь несколько из многих значимых в его творчестве работ. Основная же часть экспозиции – новые работы, выполненные в последний период творчества. Художник в свои 70 лет – в развитии, в постоянном потоке. Это его суть.