Наследие ЗЕМЛИ ВЛАДИМИРСКОЙ

к 70- летию Народного артиста СССР Чолпонбека Базарбаева

и Перекрестному году России и Кыргызстана

 

Главным идейным вдохновителем выставки творческого тандема: Джумабека Базарбаева и Айжан Мамбетовой, является народный художник КР Шералиев Буласбек, который активно изучал природу и архитектуру белоснежных храмов Владимирской области. Б. Шералиев проводил тематическую персональную выставку “ЗОЛОТОЕ КОЛЬЦО РОСИИ” в КНМИИ им. Г. Айтиева в начале 2008 г.

Так как пейзажи — это неисчерпаемая тема для живописца, и излюбленная тема Дж. Базарбаева, они с интересом принимают эстафету. В августе 2019 года, Базарбаев и Мамбетова на собственном энтузиазме отправляются в путь по “Золотому кольцу” — месту паломничества международного туризма. Наши художники оказались там, где древнерусское зодчество и окружающая природа сквозь столетия вели с ними диалог.

Уже к началу 2020 года авторы подготовили огромный материал для выставки, по городам: Суздаль, Ростов Великий, Владимир и Чебоксары.

По словам художников, Суздаль – это небольшой город, с уютными крестьянскими домами, украшенными причудливой резьбой. Где на пригорках разбросаны большие и малые монастыри. Они впервые открыли для себя природу этого региона России, древнерусская архитектура буквально вписана в пейзаж. Авторам захотелось передать настроение самого храма, как живого существа, которое знает вокруг себя каждый камень, и помнит историю. В процессе работы, художники использовали книгу Льва Гумилева «Великая Степь», которая помогла авторам раскрыть историческую красоту древней Руси.

Джумабек и Айжан воспитанные в традициях русского реалистического искусства, понимают пленэр, как один из этапов создания картины. В последнее время художники стремятся работать на пленэре, чтобы сохранить себя в нашем мире высоких технологий и прогрессирующего невежества. На выставке будут представлены также работы, которые написаны в соавторстве. Всего за полгода,  художники получившие хорошее воодушевление и настроение смогли завершить работу и представить итоги на выставке в Кыргызстане, посвятив ее знаменательным датам.

Выставка посвящена памяти старшего брата Джумабека, Чолпонбека Базарбаева — 70 летию со дня рождения киргизского артиста балета, танцовщика, народного артиста СССР. 2020 год объявлен перекрестным годом России и Кыргызстана, что послужило стимулом для организации выставки в главном Музее изобразительных искусств им. Г. Айтиева, в Бишкеке. В ближайшем будущем художники планируют при поддержке Министерства культуры, информации и туризма КР, Посольства Кыргызстана в России и Министерства культуры Российской Федерации провести передвижную выставку по некоторым городам “Золотого кольца”.

 

Телефоны: +9967050896564.

e-mail: aycan.mambetova@mail.ru

bazarbaev1962@mail.ru

 

Мир интарсии

 

На выставке представлены произведения Заслуженного деятеля культуры КР, художника -декоратора, монументалиста, дизайнера, мастера маркетри, бутафора, создателя уникальной отечественной техники «интарсия» Владимира Горового и работы его учеников Саламат Алмазбековой, Бегайым Бойчубековой, Нуржамал Жолдош кызы, Айпери Еришевой, Жылдызбека Токтогул уулу, Данияра Ботоярова. На выставке представлены более 25 картин в технике интарсия в разных жанрах, тематике и манерах исполнения.

Картины Владимира Горового давно получили признание не только в родном Кыргызстане, но и в ближнем и дальнем зарубежье. Они представлены в различных музеях и частных коллекциях Германии, Бельгии, Великобритании, США, Китая, Южной Кореи, Украины и других государств. Сейчас его композиции украшают резиденцию «Ала-Арча» и стены кабинетов президентов Австрии, Казахстана, Кыргызстана, России и Узбекистана.

В Кыргызстане интарсией занимаются единицы людей, которых вдохновил и консультирует В. Горовой. Собственная техника Горового была придумана и выработана 15 лет назад, по признанию мастера, она рождалась шесть лет.

Это уникальный пример маркетри в нашей горной стране, богатой лесами. Не на мебели, а на деревянном полотне в раме большого формата полноценно предстает мастерски исполненная картина, отображающая, как и другие виды искусства обозримую вокруг красоту в жанрах пейзажа, натюрморта и портрета.

Сейчас художник уже воспитал целую школу учеников. На выставке его последователи уже представили собственные древесные панно и композиции.

Последователями  художника последние 5 лет были организованы более 50 выставок на площадках столичных ВУЗов, школ города Бишкек, и регионов Кыргызстана.

«Древо жизни»

Выставка работ Нуркаллый уулу Бека и других детей с особенностями развития.

 

Бек – мальчик с ЗПР. Рисовать начал с 4 лет, когда ещё совсем не разговаривал. Способный ученик с индивидуальным творческим подходом к заданиям, ребёнок, у которого всегда есть свой собственный стиль, идеи, которые он реализует, вкладывая в работу всю душу.

Доказано, что искусство лечит. Вот и Бек с помощью рисования начал говорить. У него, несомненно, есть художественные способности, которые он постоянно старается развивать. Мальчик лепит, рисует, шьёт и мечтает стать известным дизайнером.

Особенной мечтой уже с восьми лет у него была персональная выставка собственных работ в музее. Говорят, если сильно захотеть и загадать желание, мечты сбываются. Благодаря маме Бека, Айзаде Рыскуловой, а также сотрудникам КНМИИ им. Айтиева, маленькая теплая мечта мальчика с аутизмом сбывается, а вместе с ним и другие дети поделятся своими работами. Приходите в музей поддержать ребятишек, зарядитесь доброй энергетикой.

ВЫСТАВКА РАБОТ СТУДЕНТОВ, ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ И ВЫПУСКНИКОВ КГХУ РАЗНЫХ ЛЕТ.

Выставка посвященная 80-летию Кыргызского Государственного Художественного Училища имени С.А. Чуйкова

 

Ключевая тема экспонируемых работ – история развития и процесса формирования профессионального художественного образования разных лет в КГХУ имени С.А. Чуйкова. Произведения прославленных и современных художников а также студентов нашего учебного заведения, покажет профессиональный творческий путь, который формирует современное художественное искусство. 

Выставка яркое подтверждение того, как коллектив училища продолжает традиции народного художественного творчества и повышает уровень профессионального образования на отделениях по специальностям «Живопись», «Дизайн», «Графика» и «ДПИ». Талантливые художники-педагоги подготовили за годы существования более трех тысяч специалистов-профессионалов и продолжают повышать уровень образования.

Наше учебное заведение сыграло не малую роль в становлении профессионального кыргызского изобразительного искусства. Юбилейная выставка – это лишь малая часть  пройденного творческого пути.

Художественное училище одно из старейших учебных заведений в республике. В 1939 году было открыто Фрунзенское художественное училище, основанием для его открытия послужила художественная студия.  С 1980 года учебное заведение с гордостью носит имя Семена Афанасьевича Чуйкова. С нашим училищем связаны такие имена как С.А. Чуйков., В.В. Образцов, А.И. Игнатьев, Г. Айтиев,  Л.А. Ильина, О.М. Мануилова, С.М. Акылбеков, С. Чокморов. и т.д

В стенах КГХУ им. С.А. Чуйкова получили начало профессиональной подготовки именитые художники: 25 Народных художников Кыргызской республики и 34 Заслуженных деятелей культуры КР. В настоящее время в художественном училище трудятся квалифицированные преподаватели, по разным специальностям отмеченные за свой труд званиями и наградами.

ВЫСТАВКА — КОНКУРС

Роль изобразительного искусства в продвижени целей устойчивого развития в Кыргызской Республике

           “ Молодежные посланники целей устойчивого развития (ЦУР) ” Кыргызстана является совместной программой ООН в КР и ГАМФКС (Государственное агентство по делам молодежи, физической культуры и спорта при Правительстве КР). В этом году начали свою работу первые 34 молодежных посланника. Они работают во всех регионах страны продвигают ЦУР организуя разные мероприятия, такие как лекции, семинары, тренинги, ярмарки, воркшопы и т.д

          Старший научный сотрудник отдела НПИИ  музея ИЗО им. Г.Айтиева Абдыкалык кызы Наргиза является молодежным посланником цели устойчивого развития №12 – “Ответственное потребление и производство”. В своих мероприятиях она старается связывать искусство с ответственным потреблением, что вызывает огромный интерес у посетителей ее мероприятий.  Музей активно поддерживает молодежных посланников ЦУР и продвигает ЦУР через искусство.    

          Конкурс стартовал 16 ноября после проведения семинара для участников конкурса. Мы получили 56 заявок для участия. Среди них были граждане соседних стран.

          Название конкурса “Ответсвенное потребление: взгляд молодого художника”. Участники конкурса выполняли свои работы (инсталяция, картина, скульптура) с использованием твердых бытовых отходов. “FROM WASTE TO ART – от отходов к искусству» считается одним из новых направлении современного искусства.  В конкурсе участвовали 28 молодых художников, скульпторов, дизайнеров и архитекторов из разных ВУЗов нашей столицы. Каждый участник рассматривал данную тему через призму накопленного опыта, знаний и взглядов.

          Целью выставки – конкурса является: через искусство пробудить общество и с помощью работ художников дать молодым людям и жителям города возможность переосмыслить роль человека в сохранении экологии и природы.

        Мы надеемся, что выставка “Роль изобразительного искусства в продвижении ЦУР в КР” станет одним из новых форм содействия и вовлечения культурного сообщества в продвижении целей устойчивого развития через искусство.

           Выражаем огромную благодарность спонсорам за материальную поддержку данной инициативы

  • (МОФ) “Инициатива Розы Отунбаевой”
  • Системе ООН в КР
  • Рахмидиновой Альбине

«СИМФОНИЯ ВЕЧНОЙ ЖИЗНИ»

Аманат Суанбекулы Назаркул

Выставка Казахстанского художника

посвященная Народному писателю

 Кыргызской Республики и Республики Казахстан

ЧИНГИЗУ ТОРЕКУЛОВИЧУ АЙТМАТОВУ

 

В Кыргызском Национальном музее изобразительных искусств им. Г. Айтиева в честь Великого писателя современности ЧИНГИЗА АЙТМАТОВА, состоится вернисаж выставки «Симфония вечной жизни» известного художника-монументалиста, члена Союза художников РК, Академика-Академии художств РК Назаркул Аманат Суанбекұлы. Выставочный проект представляет собой историю формирования творчества художника в культурно-историческом контексте. На выставке будут экспонированы более сорока работ живописи, графики, декоративного искусства.

Выставка будет проходить в рамках программы «Рухани  жаңғыру», «Ұлы даланың жеті қыры» и культурной программы двух братских Республик при поддержке Министерства Культуры Республики Казахстан, Министерства культуры информации и туризма Кыргызской республики, Посольства Кыргызстана в Республике Казахстан и Посольства Казахстана в Республике Кыргызстан, при содействии Союза художников г. Нур-султан и Академии художеств Республики Казахстан. 

Каждая из представленных работ художника уникальна и самобытна, и тонко передает историю, культуру и традицию казахского народа. Вместе с тем, данная выставка представляет собой некий срез современного искусства Казахстана, которое находится в непрерывном развитии.

Художник находится в постоянно творческом поиске. Его работы – это искусство движения, в неограниченные возможности которого он верит. Все его творчество проходит на большом душевном подъеме, при глубокой сосредоточенности и полной самоотдаче. В искусстве Аманат Суанбекулы отразились сложные искания национальной идентичности и духовных основ творчества, достижение которых открывает нам смысл многих явлений современности. 

Аманат Суанбекулы  родился 28 июня 1959 года в городе Тараз (Джамбул). Окончил художественное училище им. О.Тансыкбаева в г. Алматы (1982 г), МГХИ им. И. В.Сурикова в Москве в мастерской профессора художника-монументалиста  К.А. Тутеволь (1988).  Автор таких произведений монументальной росписи как «Жусип Баласагун», «Человечество на перепутье» (1989-1991), станковые картины  «Утро Великой степи», «Скифы — Кентавры» «Три облако Коркыта», «Азия бибі», «Реквием», «Три грации», «Томирис», «Ночной путник», «Гомер XX-века», «Плачь степи». Его монументальные полотна маслянной живописи «Қасиетті билер елі» размер 3.50м х 8.75 м («Священная земля биев») и «Астана жастармен білім қаласы» размер 3.50 м х 8.75м вошли  в Малую книгу рекордов ГИННЕСА на територии СНГ в 2012 году. Отдельным столпом творчества автора является  картина «СИМФОНИЯ ВЕЧНОЙ ЖИЗНИ», посвященная писателю в 1995 году, и триптих композиций «ХУДОЖНИК, ВРЕМЯ И ПРОСТРАНСТВО» приуроченый к философии  художника-мыслителя ЧИНГИЗА АЙТМАТОВА  к 90-летию со дня рождения в 2018 году.

Шейшеева Фариза

 Юбилейная персональная выставка

30 лет творческой деятельности

 

Фариза Болотбековна Шейшеева, художник декоративно-прикладного искусства, родилась 4 февраля 1964 г. В 1981 г. окончила среднюю школу. В 1982- 1986 гг. училась в Художественном училище им. С. А. Чуйкова на прикладном отделении «Ткани». Профессиональную деятельность начала в ковровом комбинате г. Кара-Балта (1986-1990 гг.). В 2005 г. образовала арт-группу «Сайма» — творческое содружество из 25 мастериц, которые владеют и занимаются традиционными видами декоративно-прикладного искусства, вышивкой, выкладкой шерсти по старинному методу.

Ф. Шейшеева, обращаясь к наследию древних предков, переосмысливает традиционную технику изготовления войлочных изделий, находит вдохновение в наскальных рисунках-петроглифах Саймалуу-Таша. Используя неожиданные и интересные художественные приемы и решения, художник наполняет их новыми смыслами, интерпретациями. Пластичный и  послушный войлок буквально оживает в умелых руках мастера, пройдя трансформацию, превращается в подлинное произведение искусства. Каждая деталь композиции неслучайна, тщательно продумана, на своем месте. Умело и бережно добавляя в сюжет детали, будь то искусная вышивка, кусочки шерсти, бусинки коралла, автор создает гармонично выстроенное художественное произведение. В 2014 году за свои работы «Наследие предков» и «Горные напевы»  Шейшеева Ф. была удостоена Гран-при конкурса, объявленного Министерством культуры КР по случаю Международного женского дня.

При кажущейся внешней статичности, ее произведениям  присуща  внутренняя динамика, невидимая глазу, явно ощущаемая пульсация, энергия жизни. Природные теплые оттенки, благородные терракотовые цвета точно составляют основную цветовую гамму. Часто используемое в работах изображение солярного человека, так называемого Человека-Солнца несет в себе сакральное значение, как символа вечного движения, непрерывности развития. Искусная, тонко выполненная вышивка на войлоке “сайма” –одно из приоритетных направлений в творчестве Фаризы Шейшеевой. Используемые в изделиях традиционные узоры «кыял», «бугу муйуз» разнообразны и необычны. Орнаментальные мотивы зачастую исполнены в технике басма сайма, көптүрмө, ильме, сайма кайык.  

Художественные работы Шейшеевой востребованы, интересны и охотно приобретаются как в государственные, так и в частные коллекции. К примеру, такие работы, как «Саймалуу-Таш», «Мурас» и «Кыял» были выкуплены на международной выставке в коллекцию Государственного этнографического музея г. Усть –Каменогорск (Казахстан). Одна из самых запоминающихся и ярких работ  автора — панно «Мать отчизны», находится в штабе Кыргызстана ШОС в г. Шанхае (Китай).

Войлочные игрушки в виде животных, визуально отсылающих  к анималистическим  наскальным рисункам, занимают отдельное место в творчестве Шейшеевой. Согласно верованиям наших далеких предков животные-тотемы выступали защитниками, покровителями рода. В 2016 г. Шейшеева выиграла сертификат «Знак качества ЮНЕСКО»  за коллекцию войлочных игрушек «Животный мир Кыргызстана». В 2018 г. На конкурсе ремесленной продукции «Алтын Тоо» выиграла Гран-при в номинации «Лучшая сувенирная продукция». С 2010 г. Шейшеева успешно занимается экспортом сувенирной продукции  из войлока в США, Великобританию, Германию, Китай и в страны СНГ.

ВЫСТАВКА-КОНКУРС

Декоративно-прикладного искусства

на соискание международной премии  Народного художника КР

ДЖУМАБАЯ УМЕТОВА

 

Учитывая неоценимый вклад Джумабая Уметова в развитие изобразительного, декоративно-прикладного искусства нашей республики, а также в целях активизации творческой деятельности профессиональных художников, работающих в направлении декоративно-прикладного искусства, Приказом МКИиТ КР №336 от 06 июля 2018 г. учреждена Международная премия имени Джумабая Уметова в области декоративно-прикладного искусства и искусствоведения.

5 декабря 2019 года в Кыргызском национальном музее изобразительных искусств пройдет вечер памяти, посвященный 85-летию Народного художника Кыргызской Республики Джумабая Уметова, и открытие выставки-конкурса работ на соискание Международной премии имени Джумабая Уметова.

В секции «Декоративно-прикладное искусство» Союза художников КР зарегистрировано более 30 художников. Лучшие работы участников конкурса будут удостоены престижной премии.

Джумабай Уметов один из ярких самобытных кыргызских художников, основоположник современного прикладного искусства. Он сумел возродить национальные художественные традиции, дать им новую жизнь. Наибольший успех имеют его войлочные ковры ала-кийизы, сделанные в технике вваливания шерсти и циновки сделанные в технике оплетения чия. Джумабай Уметов отказывается от привычного традиционного орнамента, и вводит сюжетную линию, навеянную бытом, природой, фольклорными образами, и стилизует ее под требуемые пластические формы материала. Живописное наследие Уметова существенно дополняет его творческий облик. Восприняв от старшего поколения кыргызских живописцев пристрастие к натурной работе, он привнес в свою живопись звучное декоративное начало, используя опыт работы в прикладном искусстве.

Его творчество было представлено на крупных Всесоюзных и Международных художественных смотрах, было замечено и дало широкий резонанс в стране и за рубежом. Он — обладатель Серебряной медали Академии художеств СССР и золотой медали ВДНХ СССР, Первой премии на Квадриеннале прикладного искусства в Эрфурте (ГДР, 1974 год), Лауреат Государственной премии Киргизской ССР имени Токтогула, народный художник Кыргызской Республики. Успешным было его участие в Международном симпозиуме по прикладному искусству в Прибалтике (1974), Международной выставке Экспо-70 в Японии (1974), Всемирной выставке художественного творчества в Польше (1978). Персональные выставки работ Уметова состоялись в Москве, Венгрии, Германии, Польше, Чехословакии, Франции.

Джумабай Уметов, будучи талантливым художником, наравне с профессиональной деятельностью, вел большую общественную работу, являясь Председателем Союза художников Кыргызской Республики и Худсовета при Совете Министров Кыргызской Республики. Неоднократно избирался членом Правления Союза художников СССР, председателем, членом президиума Союза художников Кыргызской Республики.

персональная выставка

 « ПЕСНЬ СОЛНЦА»

АДЫШЕВ САТЫЙ

Адышев Сатый является одним из заметных представителей среднего поколения современного искусства Кыргызстана. В своем творчестве опирается на традиционные виды изобразительного искусства — живопись и графику. Автор посвящает данную персональную выставку своему отцу,  Толонбаеву Адышу  – спец. корреспонденту «Учительской газеты» по Ошской обл. Киргизской ССР, члена Союза журналистов СССР. Именно он сыграл важную роль в становлении художника,  поддерживая увлечение сына, привел в художественную школу г. Ош. В 1982 году Адышев С. окончил Кыргызское государственное художественное училище им. С. А. Чуйкова, далее выпускник Национальной академии художеств Кыргызской Республики и Кыргызского государственного педагогического университета им. И. Арабаева.

На выставке представлена новая серия из 15 графических листов «Джайлоо». Здесь художник погружен в процесс анализа спектра волнующих его воспоминаний детства. Серия «Джайлоо» — это повествовательный роман с этнографическими точностями, где чувствуется исторический колорит и неторопливая философия кочевья. В качестве аналитического метода художник использует «лабораторные» поиски сюжетов, раскрывающие тему и средства для выражения мысли – к примеру, поиск нужного оттенка черного. В серии используется много воздуха «белого листа», наряду с монохромной подачей, мы видим игру на контрастах с красными акцентами. Сюжетная история дополняется от одного графического листа до 15 версий разных ракурсов одного юрточного поселения большой семьи. Названия работ серии «Джайлоо» погружают в этнографический романтизм: «Семья чабана», «Перед грозой», «Серый день» «Любимый внук», «Маленькая помощница», «Будущий джигит», «Джурт» и т.д. При этом каждый лист целостен и завершен сюжетно и пластически.

Одиночные (отдельные) графические листы, на первый взгляд, могут показаться основой к одноименным живописным полотнам художника, к примеру: «Скоро зима», «Джурт», «Девочка с куклой». Но если сравнить дату создания графики (2019 г.) и живописный вариант картин, то они существуют уже с 2012 года и это ремейк живописных полотен в графике.  

В живописных полотнах Адышева С. чувствуется большая любовь к работе с цветом, для него цвет — это возможность «лепить» сюжеты, разговаривать со зрителем громко и жизнеутверждающе, оптимистично, колоритно, на родном языке. Каждая работа несет свет Солнца, заряжена частицами добра и любви к миру. Декоративные полотна продолжают национальную тему, где активно, в образные диалоги, включена традиционная орнаментика.  

Желание развивать искусство в Кыргызстане сплотило художников и скульпторов в группу «АКЦЕНТ» (2009 г.), основателем творческой группы является Адышев Сатый.  Через год состоялась первая выставка этой группы в Кыргызском национальном музее изобразительных искусств им. Г. Айтиева. В продолжение традиции, в 2015 г. и в 2018 году группа представила очередные творческие проекты, объединенные вокруг одной темы. Сегодня, по прошествии многих лет, можно отметить, что создание группы «АКЦЕНТ» повлияло на развитие искусства в стране, возобновляя творческие силы и определяя высокие горизонты творческих объединений.

 

Редкими картинами из фондов музея ИЗО при поддержке ЮНИСЕФ открылась выставка, по случаю 30-летия Конвенции о правах ребёнка (КПР) и 25-летия присоединения Кыргызстана к документу. Это более 90 работ известных советских и кыргызских художников — Чуйкова С.А., Айтиева Г., Ильиной Л.А., Джумабаева Д., Джумабаева Б., Бейшенова А., Асранкулова А., Иманалиевой Н., Кузовкина Е., Осташева А., Курманова Т., Джангарачевой Р., Чернышева Н.М., Кузнецова П.В., Орлова И., Арлашина В.А. (живопись, графика, скульптура). В приветственных словах школьницы Сезим Омурбековой, Вице-премьер министра А.С.Омурбековой, депутатов ЖК А.Исмаиловой, Е.Строковой и Главы представительства ЮНИСЕФ в КР госпожи Кристин Жольм прозвучали слова о том какая совместная работа проводится  в стране по реализации данной конвенции. О том что каждый ребёнок имеет право получать информацию в форме произведения искусства, может свободно участвовать в культурной жизни страны и заниматься искусством. И государство обязано воспитывать и развивать ребёнка в его культурной   самобытности и национальных ценностей страны. Это уникальная выставка является вкладом музея и ЮНИСЕФ в национальный Медиа план Правительства КР приуроченный к юбилею конвенции ООН.