персональная выставка

 « ПЕСНЬ СОЛНЦА»

АДЫШЕВ САТЫЙ

Адышев Сатый является одним из заметных представителей среднего поколения современного искусства Кыргызстана. В своем творчестве опирается на традиционные виды изобразительного искусства — живопись и графику. Автор посвящает данную персональную выставку своему отцу,  Толонбаеву Адышу  – спец. корреспонденту «Учительской газеты» по Ошской обл. Киргизской ССР, члена Союза журналистов СССР. Именно он сыграл важную роль в становлении художника,  поддерживая увлечение сына, привел в художественную школу г. Ош. В 1982 году Адышев С. окончил Кыргызское государственное художественное училище им. С. А. Чуйкова, далее выпускник Национальной академии художеств Кыргызской Республики и Кыргызского государственного педагогического университета им. И. Арабаева.

На выставке представлена новая серия из 15 графических листов «Джайлоо». Здесь художник погружен в процесс анализа спектра волнующих его воспоминаний детства. Серия «Джайлоо» — это повествовательный роман с этнографическими точностями, где чувствуется исторический колорит и неторопливая философия кочевья. В качестве аналитического метода художник использует «лабораторные» поиски сюжетов, раскрывающие тему и средства для выражения мысли – к примеру, поиск нужного оттенка черного. В серии используется много воздуха «белого листа», наряду с монохромной подачей, мы видим игру на контрастах с красными акцентами. Сюжетная история дополняется от одного графического листа до 15 версий разных ракурсов одного юрточного поселения большой семьи. Названия работ серии «Джайлоо» погружают в этнографический романтизм: «Семья чабана», «Перед грозой», «Серый день» «Любимый внук», «Маленькая помощница», «Будущий джигит», «Джурт» и т.д. При этом каждый лист целостен и завершен сюжетно и пластически.

Одиночные (отдельные) графические листы, на первый взгляд, могут показаться основой к одноименным живописным полотнам художника, к примеру: «Скоро зима», «Джурт», «Девочка с куклой». Но если сравнить дату создания графики (2019 г.) и живописный вариант картин, то они существуют уже с 2012 года и это ремейк живописных полотен в графике.  

В живописных полотнах Адышева С. чувствуется большая любовь к работе с цветом, для него цвет — это возможность «лепить» сюжеты, разговаривать со зрителем громко и жизнеутверждающе, оптимистично, колоритно, на родном языке. Каждая работа несет свет Солнца, заряжена частицами добра и любви к миру. Декоративные полотна продолжают национальную тему, где активно, в образные диалоги, включена традиционная орнаментика.  

Желание развивать искусство в Кыргызстане сплотило художников и скульпторов в группу «АКЦЕНТ» (2009 г.), основателем творческой группы является Адышев Сатый.  Через год состоялась первая выставка этой группы в Кыргызском национальном музее изобразительных искусств им. Г. Айтиева. В продолжение традиции, в 2015 г. и в 2018 году группа представила очередные творческие проекты, объединенные вокруг одной темы. Сегодня, по прошествии многих лет, можно отметить, что создание группы «АКЦЕНТ» повлияло на развитие искусства в стране, возобновляя творческие силы и определяя высокие горизонты творческих объединений.

 

Редкими картинами из фондов музея ИЗО при поддержке ЮНИСЕФ открылась выставка, по случаю 30-летия Конвенции о правах ребёнка (КПР) и 25-летия присоединения Кыргызстана к документу. Это более 90 работ известных советских и кыргызских художников — Чуйкова С.А., Айтиева Г., Ильиной Л.А., Джумабаева Д., Джумабаева Б., Бейшенова А., Асранкулова А., Иманалиевой Н., Кузовкина Е., Осташева А., Курманова Т., Джангарачевой Р., Чернышева Н.М., Кузнецова П.В., Орлова И., Арлашина В.А. (живопись, графика, скульптура). В приветственных словах школьницы Сезим Омурбековой, Вице-премьер министра А.С.Омурбековой, депутатов ЖК А.Исмаиловой, Е.Строковой и Главы представительства ЮНИСЕФ в КР госпожи Кристин Жольм прозвучали слова о том какая совместная работа проводится  в стране по реализации данной конвенции. О том что каждый ребёнок имеет право получать информацию в форме произведения искусства, может свободно участвовать в культурной жизни страны и заниматься искусством. И государство обязано воспитывать и развивать ребёнка в его культурной   самобытности и национальных ценностей страны. Это уникальная выставка является вкладом музея и ЮНИСЕФ в национальный Медиа план Правительства КР приуроченный к юбилею конвенции ООН.

 

 

 

 

В Кыргызстане открылась первая выставка

«Искусство о детях»

 

Сегодня, ЮНИСЕФ и Кыргызский национальный музей изобразительных искусств имени Гапара Айтиева открывают специальную выставку, посвященную правам детей по случаю 30-летия Конвенции о правах ребёнка (КПР) и 25-летия присоединения Кыргызстана к документу.

Из коллекции музея на выставке представлены свыше 90 работ известных художников, на которых представлены дети, и есть отсылки к правам детей, перечисленных в Конвенции. Произведения искусства включают картины, скульптуры и графику, начиная с 1930-х годов и заканчивая современными работами.   

На выставке также будут представлены документы из архива Парламента, такие, как исторический текст от 12 января 1994 года, в котором Кыргызстан ратифицировал Конвенцию.

«Благодаря этой выставке, посвященной детям, у нас есть возможность увидеть десятки произведений искусства, которые ставят детей в центр внимания, точно так же, как ратификация Конвенции о правах ребёнка поставила права детей в центр национальной повестки дня Кыргызстана 25 лет назад», — сказала Кристин Жольм, Представитель ЮНИСЕФ в Кыргызской Республике.

     

Директор Музея изобразительных искусств. Мира Джангарачева отметила что в Конвенции «О правах ребенка» (статья 13, статья 31), защищаются права детей свободно выражать свое мнение и получать информацию в форме произведений искусства, признаны права ребенка свободно участвовать в культурной жизни и заниматься искусством. Выставка заставляет каждого посетителя задуматься о детях, их жизни, чувствах и намерениях быть активными проводниками в реализации этого документа в Кыргызстане.

 

Данная выставка является одной  из серии мероприятий, инициированных Правительством Кыргызской республики и Жогорку Кенеша КР посвященных празднованию тридцатой годовщины Конвенции о правах ребёнка в Кыргызстане, после которой последует празднование Всемирного дня ребенка 20 ноября 2019 г. Выставка будет работать ежедневно до 1 декабря 2019 г.

О ЮНИСЕФ 

ЮНИСЕФ продвигает права и благополучие каждого ребенка во всем, что мы делаем. Вместе с нашими партнерами мы работаем в 190 странах для претворения наших обязательств в практические действия, уделяя особое внимание самым уязвимым и обездоленным детям ради благополучия детей во всем мире. Для более подробной информации о ЮНИСЕФ и его работе, пожалуйста посетите сайт: https://www.unicef.org/kyrgyzstan и подписывайтесь на нашу страницу в FacebookInstagram и Twitter

Осенний фестиваль «Серебро Бишкека» пройдет 9 ноября 2019 года с 11.00 до 14.00 (Культурное пространство – КНМИИ им. Г. Айтиева и библиотека им. К. Баялинова)

Во всем мире активно создается движение «Возраст счастья», «Активное долголетие». В Бишкеке создан Клуб «49+ бесконечность…», где активно пропагандируется творческое начало в поддержке здоровья и улучшения качества жизни людей серебряного возраста. Это творческий и оздоровительный фестиваль, где участники творческих площадок – сами люди осеннего возраста и старше. С концертом выступят – танцевальная группа Майи Тилебалиевой (Майя–Шоу), вокалисты Клуба с отдельной программой. В концерте примут участие и профессиональные гости – Мистер Оскар и Гульнара Тойгонбаева. В залах музея и в библиотеке пройдут мастер-классы по живописи, рисунку, шахматный турнир для взрослых, пескографии, актерскому мастерству и пантомиме, будут представлены фильмы и прочтены лекции на различные социально значимые темы для мотивирования людей зрелого возраста для активного общественно значимого участия в жизни города и общества в целом. Фестиваль будет проходить под девизом: «Стань частью Мира для Мира!».

Этот фестиваль должен стать примером и дать развитию движения активного и творческого долголетия по всему Кыргызстану!

Контактные телефоны: 66 49 59; 0550 52 07 03; 0779 52 69 66.

Республиканская осенняя выставка,

 посвященная 80-летию СУЙМЕНКУЛА ЧОКМОРОВА!

5 ноября 2019 года в Национальном Музее Изобразительных Искусств открывается Республиканская осенняя выставка Союза Художников Кыргызской Республики. Выставка посвящается 80-летию Народного художника Кыргызстана, Народного артиста СССР – СУЙМЕНКУЛА ЧОКМОРОВА!

Творчество художника СУЙМЕНКУЛА ЧОКМОРОВА получило заслуженное признание в Республике! Наиболее сильное влияние на культуру страны оказали замечательные роли СУЙМЕНКУЛА ЧОКМОРОВА в кино. Самая известная – роль БАХТЫГУЛА в кинокартине «Выстрел на перевале Караш», другие талантливо сыгранные роли в знаменитых кинолентах: «Седьмая пуля», «ДЕРСУ УЗАЛА», «Алые маки Иссык-Куля», «Красное яблоко».

С 1987 по 1991 годы СУЙМЕНКУЛ ЧОКМОРОВ был председателем правления Союза художников Киргизской ССР. Это были непростые годы, годы развала СССР, годы начала коммерциализации изобразительного искусства. СУЙМЕНКУЛ ЧОКМОРОВ до конца оставался верен традициям высокого искусства и ясной гражданской позиции, до конца отстаивал интересы культуры Кыргызстана.

 

Выставка поражает количеством и разнообразием работ: в экспозиции представлены произведения живописи, декоративно-прикладного искусства, графики, скульптуры, фотоискусства. Есть традиционные решения, есть новые смелые находки. Выигрышно смотрятся работы традиционной Школы изобразительного искусства Кыргызской Республики. Это такие имена, как: Виктор Шестопал, Сабиджан Бабаджанов, Нарынкул Турпанов.

Выставку условно можно разделить на две части: одна часть – это прямое обращение к личности ЧОКМОРОВА, к его мощным киногероям. Здесь можно выделить работы таких художников, как: Доктурбек Кысамединов, Орозбек Молдобаев, Бакыт Мусаев.

Другая часть, это работы отвлеченные, больше отражающие дух, позицию, творческое кредо, философию художника и артиста.

Традиции реалистической Школы живописи и графики Кыргызстана продолжают художники разных поколений, это: Джолдошбек Казакбаев, Бообек Арыков, Владимир Файзыев, Бахрамжан Темиров, Осмонбек Жунузалиев и многие другие.

Сейчас модернистское, экспериментальное направление – это одно из самых сильных течений в нашем искусстве. Его представляют такие известные имена как: Константин Шкурпела, Галина Серебрякова, Абдысадыр Турусбеков, Сансызбек Мирзираимов, Дамира Касаболотова.

Декоративно прикладное искусство Кыргызстана достойно представили Ахматова Райкуль, Лысогоров Евгений и многие другие мастера Республики.

В разделе графики можно отметить интересные работы таких художников, как: Петр Куринских, Аким Турганбаев, Чынгыз Шаршеналиев, Марат Заркунов, Лариса Николаева.

 

И еще хочется отметить усилия Союза, руководства и рядовых членов, по возрождению замечательной традиции, когда осенние и весенние выставки становятся творческим отчетом цеха мастеров перед общественностью Республики. Хотелось бы, чтобы каждая такая выставка становилась культурным событием.

 

«Жемчужные беседы»

совместный проект ОФ им. Сармана Асанбекова

и КНМИИ им. Г. Айтиева.

 

Тема данной встречи – Современное искусство Кыргызстана. Обзор за последние 10 лет.

Приглашены искусствоведы, художники, публицисты, представители творческих студий современного искусства (Студия 705, ЛабСи).

Побеседовать о том, что есть современное искусство, и как оно отличается в Кыргызстане приглашаются культурные журналисты, художники и все желающие. Студии разные, разрозненные. Эта встреча – некий отчет о проделанной работе современных художников, всех тех, кто работает и творчески трудится, это наши современники.  

Место проведения: Кинозал, КНМИИ им. Г. Айтиева,

 ул. Ю. Абдрахманова 196

«Эсимде»

Выставка посвященная 80-летию Суйменкула Чокморова

 и памяти его супруги Салимы Шабазовой

Выставка «Эсимде» приурочена к юбилею народного художника Кыргызской ССР, народного артиста СССР, живописца Суйменкула ЧОКМОРОВА, которому в начале ноября исполнилось бы 80 лет и посвящена памяти его супруги заслуженного работника культуры Кыргызской ССР, искусствоведа, бывшего директора музея им.Г.Айтиева в период с 1985 по 1995 гг. Салиме ШАБАЗОВОЙ.

Инициатором выставки «Эсимде» является Бактыгул ЧОКМОРОВ, сын двух талантливых людей Кыргызстана, которые прожили в любви и творчестве долгие годы, внесли неоценимый вклад в культуру нашей страны.

Экспозиция выставки составлена таким образом, чтобы зритель смог увидеть творческий путь художника в живописи и кино: от самой первой серьёзной работы «Мать» 1967 года до произведений, ставшими известными и вошедшими в золотой фонд КНМИИ им.Г.Айтиева – «Мой сын», 1972; «Портрет С.Каралаева», 1971; «Посвящение. Саякбай Каралаев», 1974; «Кинематографисты», 1986). Впервые на выставке зрителю будут представлены акварельные натюрморты, сделанные художником на оберточной  серой бумаге в конце 80-х годов уже во время его болезни и лечения в Москве. Экспозицию выставки составили произведения художника из фондов КНМИИ им. Г. Айтиева, семейного собрания и частных коллекций. Всего на выставке экспонируется более 80 работ.

Другая важная часть экспозиции посвящена их семье, памяти Салимы ШАБАЗОВОЙ, супруги, музы художника, искусствоведа, заслуженного работника культуры Кыргызской ССР, директора КНМИИ им.Г.Айтиева в период с 1985 по 1995 гг.  Через уникальные фотографии из семейного, музейного архива увидит, как в середине 50-х годов прошлого века создавался прекрасный талантливый тандем супругов – художника и искусствоведа, проследит историю их любви, зарождения семьи. Жизнь которой была наполнена многими интересными событиями, тесно переплетенными с историей развития изобразительного искусства, кино, музейного дела, в целом культуры Кыргызской Республики. Использованы фотографии из семейного архива Чокморовых и Сагына Айылчиева, Эркина Болжурова, Александра Федорова.

КНМИИ им. Г. Айтиева выражает благодарность в организации выставки: Вице-Премьер министру А. С. Омурбековой, Министерству культуры, информации и туризма, Кафе «Монгол», Клининговой компании «Cleaning.kg» Д. Орозбаевой, Типографии «Союз»  Б. Кумашовой, Р. Бабановой, А. Океевой, С. Айылчиеву, Э. Болжурову, А. Фёдорову, Е. Ворониной, Е. Баялиновой.

 

ТАЛГАТ МИРРАХИМОВ

Заслуженный деятель культуры Кыргызской республики

Персональная выставка

Талгат Миррахимов художник яркой творческой индивидуальности, продолжатель традиции реализма в киргизском изобразительном искусстве.

Он родился в городе Кульджа, в Восточном Туркестане в семье известного ювелирных дел мастера Агзама Миррахимова. После переселения в Киргизию в середине 50-х, подросток Талгат осуществил свою мечту, поступив в художественное училище, которое сегодня носит имя Семена Афанасьевича Чуйкова. Со второго курса был направлен на службу в армию, по возвращении в 1968 году окончил училище, получив назначение на работу в Республиканский художественный фонд.

 Он занимался печатанием плакатов, оформлением городской среды. Эта повседневная работа приносила неплохой заработок, но почти не оставляла времени для творчества. Долгие годы у Миррахимова не было своей мастерской, но он не предал свою мечту, а наоборот искал и находил возможности  выезжать на пленэр и писать, писать  постигая волшебный мир цвета, обогащая свой природный дар постоянной и кропотливой  работой  с натурой. Жажда творчества и стремление отыскать свой путь обнаружили незаурядный талант, скрытый до поры в виду скромного отношения художника к себе и своим достижениям.

С середины 70-х годов  Миррахимов становится постоянным участником республиканских, всесоюзных и групповых художественных выставок.  В 1999 году Миррахимов получил приглашение открыть персональную выставку своих работ в  Великом Герцогстве Люксембурге. Перед киргизским художником распахнул свои двери Российский центр науки и культуры имени А. С. Пушкина. Выставка привлекла внимание прессы и коллекционеров. Художник был приглашен  со своей выставкой посетить  близлежащие города Франции.

Миррахимов открывал свои персональные выставки в Москве, в залах Новой Третьяковской Галереи, в Бишкеке и в странах Центральной Азии. Картины Миррахимова украшают интерьеры частных коллекций Испании, Франции, Америки, России и Казахстана и Кыргызской Республики.

Выставка охватывает творческий путь художника за 50 лет и посвящена природе, людям Кыргызской Земли и Восточного Туркестана. Это полотна пейзажной живописи, сюжетные композиции на темы повседневной жизни его земляков художника уйгуров — земледельцев. Его внимание так же привлекает портрет и натюрморт. Живописные холсты Миррахимова, отличает не только задушевная интонация, но и  цветовое богатство, твердая позиция автора сохранить и донести до молодых художников живой, обогащенный новыми ритмами реалистический метод живописного письма. Зрителю предстоит путешествие по тихим патриархальным улочкам Урумчи в Восточном Туркестане, окунуться в атмосферу азиатского базара, полюбоваться грацией юных девушек, ощутить прикосновение потоков свежего ветра на берегу Иссык Куля, побывать в бескрайней казахской степи, одним словом увидеть красоту родной Земли глазами художника — патриота, гражданина и незаурядной творческой личности, который использует  свой талант  во благо людей.

Произведения Миррахимова можно увидеть в залах Кыргызского национального музея изобразительных искусств имени Гагара Айтиева, в Государственном национальном музее республики Казахстан имени А. Кастеева, в  Ташкентском музее изобразительных искусств, а также в частных галереях разных стран.

ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА

АБДЫСАДЫРА ТУРУСБЕКОВА

Живопись

Ключевая тема картин художника Турусбекова Абдысадыра – изображение уникального, неповторимого мировоззрения через особый художественный стиль.

В картинах Турусбекова Абдысадыра четко видны «условности эпохи».

При этом, синтез западного и восточного художественного мышления осуществлен на новом, доселе не виданном уровне. В картинах был осуществлен цветовой синтез восточного (в особенности японского) и западного художественного мышления.

Глубокий синтез достижений восточного художественного мышления с передовыми идеями и методами художественной мысли запада открывает совершенно новые грани изобразительного искусства.

Гармоничное равновесие в картинах достигается с помощью умелого использования цвета и формы, создаются композиции со сложной иерархией цветовых элементов.

Создаются неповторимые цветотональные отношения, тем самым определяя основные закономерности выверенных композиционных решений.

Наиболее художественное решение цветовых задач, а также глубокое знание законов композиции позволил художнику выработать свой, неповторимый стиль. Выразительный язык цвета и гармоничная композиция есть особый стиль художника.

Несомненно, что творчество Турусбекова Абдысадыра является новой, яркой страницей в развитии живописи Кыргызстана.

Дорогая Марта Месарош, мы помним Ласло Месароша!

   18 сентября день рождения Ласло Месароша, а 19 сентября  день рождения его любимой дочери Марты. Этих двух талантливых творческих людей, которых любит Кыргызстан, наш музей ИЗО поздравляет с днем рождения.

Старшее поколение конечно, помнит венгерского скульптора, который приехал работать в Советскую Киргизию в 30–е годы. Но не все из нынешнего поколения знают, почему он приехал к нам, не все знают о трагических событиях произошедшие в его жизни и в жизни его семьи и чем обязано современное искусство Кыргызстана Ласло Месарошу.

Он родился в 1905 году в Будапеште, столицы Венгрии. Его отец был литейщиком, у матери была молочная, где Месарош до самого отъезда из Венгрии помогал матери.

Будущий художник начал творческий путь подмастерьем в частной ювелирной мастерской. Затем была Школа прикладных искусств Будапешта, которую он окончил в 1929 году. И вот он успешный талантливый скульптор. С 1931 года он выставляется в Риме, Берлине, Мюнхене, Граце, его награждают серебряной медалью за скульптуру «Сидящий рабочий», дают стипендию Венгерского института в Риме. Живя два года в Риме, он изучает античное и современное искусство Италии.

Возвращение скульптора на родину официальные круги венгерского общества встретили холодно и враждебно. Революционное творчество скульптора в духе реализма, не приветствовалось в Венгрии по политическим мотивам. Он понимал, что для своего развития нужно было покинуть Венгрию. И в 1935 году Месарош вместе с семьей приехал в Советский Союз. Около года он жил и работал в Москве, где познакомился с С.А.Чуйковым и венгерским художником Б.Уицем, от которых получил приглашение работать в Киргизии, на которое он с радостью откликнулся и уже в марте 1936 года скульптор приехал во Фрунзе.

По приезду во Фрунзе, он активно включается в работу, он принимает участие в разработке проекта железнодорожного вокзала и оформлении интерьеров здания. По его эскизам были выполнены бетонный портал, декоративные элементы плафонов зала заседаний и резные двери для старого Дома правительства. Сквер перед Домом правительства также сохранил его планировку. С1937 года он преподает в первой в Средней Азии студии-интернате рисунок, лепку и основы скульптуры.Сегодня, в этом одноэтажном здании находится мемориальный музей С. А. Чуйкова. Во Фрунзе он основал и мастерскую, для которой лично разыскивал в горах мрамор и другие ценные натуральные материалы для скульптурных работ. У него было много учеников, которых он очень любил и старался передать им весь свой опыт и мастерство.

Чудесные планы и творчество нарушает время сталинских репрессии. Это был период времени, когда каждый мог попасть под статью «враг народа», особенно иностранец, когда соседи, коллеги, могли сломать жизнь любому, написав на человека донос. Скульптора задержали 21 марта 1938 года во Фрунзе. Ласло Месарош, ложно обвинили в том, что он перед выездом в Союз был завербован для сбора шпионских сведений в пользу одного иностранного государства. 5 сентября, ОСО НКВД Киргизской ССР, осудил его, приговорив к высшей мере наказания — расстрелу. Четвертого октября 1938 года приговор был приведен в исполнение. В это время Ласло Месарошу исполнилось 33 года.

Его жена, Вильма Людвиговна Месарош писала множество писем, которые направляла во все инстанции – от республиканских до Сталина. Смелая, верная, любящая жена, мать троих маленьких детей пыталась добиться освобождения мужа. В ответ на ее письма приходили дежурные канцелярские отписки, что ее муж враг народа, находиться на севере, без права переписки. В письмах она писала, что подозревает о смерти Месароша. Указывала, что Ласло абсолютно лоялен к Советам, что его, прогрессивного скульптора, в СССР направила Компартия Венгрии. Его арестовал и судил, причем заочно, И. П. Лоцманов, уголовное дело состояло всего из двух протоколов допроса, где данные арестованного Ласло Месароша не были ни проверены, ни доказаны следствием.

После второй мировой войны родных скульптора информировали о посмертной реабилитации Ласло, выдав липовую справку о том, что он скончался в лагере в сентябре 1945 года. Эта дата до сих пор фигурирует в официальной биографии Месароша.

Дочь Ласло и Вильмы — Марта Месарош (1931), знаменитый режиссер сняла много биографических фильмов о своем отце, о его жизни в советской Киргизии, о не простой судьбе своей семьи. После смерти матери (1942), ее взяли на воспитание венгерская семья, позже она уехала вместе с ними в Венгрию. Марте Месорош было трудно искать информацию о своей семье, ведь в советское время было все засекречено. Большую помощь Марте оказали власти, они дали допуск к архивным документам семьи. Марта очень ласково отзывается о Кыргызстане, она, как и отец когда то, любит нашу солнечную республику, часто приезжает, снимает здесь фильмы. В 2005 году она приехала в наш музей на выставку посвященную столетию Ласло Месароша.

Но вернемся в 1938 год. Месароша больше нет, его работы и память о нем приказано предать забвению, поэтому часть его произведений уничтожается. Но все же нашлись люди, возможно это были его ученики или просто друзья художника, которые спасают некоторые его работы. И только в 60-е годы на крыше здания первой картиной галереи, основанной в 1934 году, в Дубовом парке были найдены спрятанные 8 портретов и один барельеф. Это был настоящий клад, и теперь эти произведения, отреставрированные, находятся в сокровищнице Кыргызстана, в КНМИИ имени Г. Айтиева.

Время расставило все по своим местам. Посмертно Месарош был реабилитирован и его имя по праву стоит в ряду основоположников кыргызского профессионального искусства, произведения, созданные им стали классикой. А одна из улиц Бишкека названа в честь талантливого венгерского скульптора –Ласло Месароша.

Поздравляем с днем рождения дорогого Ласло Месароша и его дочь Марту. Желаем здоровья Марте Месарош и ждем ее приезда в Кыргызстан !!!