Абдырай Осмонов

Осмонов Абдырай

Народный художник Кыргызской Республики

Персональная выставка

 

Осмонов Абдырай – известный кыргызский живописец, верный реалистическим традициям, вошел в кыргызское искусство в 60-е годы ХХ века. Участник огромного числа выставок, посвященных труду, спорту, природе, людям, стройкам страны, плодам кыргызской земли. И это было совершено естественно для молодого, активного, откликающегося на события времени художника.

Осмонов А. родился 27 декабря 1939 года в селе Шалба Джети-Огузского района Иссык-Кульской области. В 1959 году окончил ФХУ, представив к защите живописное полотно «Пржевальский на Иссык-Куле». Удостаивается диплому с отличием. В этом же году поступает в Ленинградский художественный институт им. И. Е. Репина. Учился в мастерской Б. В. Иогансана. Преподавали известные советские художники В. В. Соколов, А. Д. Зайцев. Дипломная работа называлась «Мелодия», она посвящалась труженикам села. Работа была отмечена высшим балом.

Получив диплом живописца в 1965 году, Осмонов возвращается на родину, и с тех пор по настоящее время активно работая творчески, преподает в художественном училище им. С. А. Чуйкова. Среди его учеников Народные и Заслуженные художники нашей республики.

После ВУЗа он создает значительные произведения – «Оодарыш», «Семья», «Колхозный праздник» в которых выдается композиционное мышление, владение быстрым и живым рисунком и, конечно же, цветом, превращающимся из-под его кисти в изысканную живопись.

Работы Осмонова следующего его десятилетия – «Долон» (1974), «Рыбаки Иссык-Куля» (1975), «Панфиловцы» (1976) и другие несут на себе печать «сурового стиля» отголоски которого по-своему отзывались в творчестве кыргызских художников.

Десятилетие за десятилетием (70-е, 80-е, 90-е годы) Осмонов остается верен академическим принципам в построении своих жанровых композиций. Он разрабатывает большой цикл работ, в которых заметно разнообразие решений, изыскана живописная трактовка, образы чисты и поэтичны («Праздничный день» (1972), «Урожай» (1977), «Сбор винограда» (1977)). Он автор большого числа портретов и натюрмортов. Портреты его кисти – это композиционные картины, в которых узнаваем профессиональный род деятельности изображенных, а также целеустремленный образ труженика – строителя, монтажника, земледельца («Строитель из Кара-Балты», «Сельские механизаторы», «Бригадир монтажников»).

Лучшие работы хранятся в КНМИИ им. Г. Айтиева. Его натюрморты – это своеобразная лаборатория живописи, где он создает образы чистой красоты, художник отдается захватывающему его чувству выразить природную форму вещей, с их фактурой, цветом, взаимодействием между собой.

На юбилейной персональной выставке художник раскрывается новыми гранями. Портреты, бытовые сюжеты с преобладанием пейзажных мотивов позволяют нам увидеть блеск и торжество живописи в творчестве Народного художника.

«ТАЛАС ДҮБҮРТҮ»

Выставка Таласского филиала Союза художников КР

 

Выставка «ТАЛАС ДҮБҮРТҮ» активно поддерживает художников из регионов. Изобразительная культура Кыргызстана как КУРАМА, всегда было богато разнообразием, и всегда было сплоченным в единой Национальной Школе Изобразительного искусства, в едином Союзе Художников.

В выставке принимают участие более 20 человек, здесь представлены как опытные мастера, так и молодые художники. Художники Таласа работают в разных направлениях, в разных видах искусства; их творчество, как правило, многогранно. И при всем многообразии сохранилась замечательная традиция: возвращаться к истокам, к реалистическим методам, к работе с натуры.

Реализм строго академического направления представил САПАРБАЙ ОСМОНАЛИЕВ, ЖОЛДОШБЕК КАЗАКБАЕВ – это народный реализм, это эмоции и восхищение красотой Кыргызстана. В творчестве КАДЫРКУЛА ОРОЗМАТОВА сохраняется наследие «оттепели»   60-х годов, характерные признаки сурового стиля – лаконичность, простота, мощная пластика, без приукрашивания. У СYЙYТБЕКА ТθРθБЕКОВА реалистические традиции дополняются неустанными и успешными творческими поисками.

Замечательные работы представлены художниками реалистического направления, это: МЫРЗАЛИЕВ БУЗУРМАНКУЛ, БУТЕШОВ МАЛАБЕК, ОРМОНБЕКОВ ЧЫНГЫЗ, ТАМАЕВ БАРПЫБЕК.

Продолжает работать в реалистическом направлении младшее поколение художников Таласа, это: СYЙYНБЕКОВ ЖАНЫБЕК, ЧОЮБЕКОВ УРМАТБЕК.

Большое влияние на изобразительную культуру Кыргызстана оказали достижения советского модернизма 70-80 годов и живописные находки перестроечной «Новой волны». И сейчас модернистское направление – это одно из самых сильных течений в нашем искусстве, его представляют такие известные имена как: НУКЕШЕВ ЭРГЕШ, ТУРУСБЕКОВ АБДЫСАДЫР.

В изобразительной культуре Кыргызстана приветствуют поиски национальной самобытности, особой духовности в героических эпосах в кочевой культуре. Заметных успехов в этом направлении добились такие художники как: АНАРБЕКОВ ШЕКЕРБЕК.

В Кыргызстане традиционно сильная графика, ее развитие продолжается благодаря достижениям таких художников как МОМУНАЛИЕВ АНАРБЕК.

Хорошо на выставке представлена скульптура, имеющая в Кыргызстане прекрасные традиции. Мастер керамики АРТЫКБАЕВ ЖЭЭНБАЙ, на выставке выставил как чисто декоративные работы, так и сюжетные портреты и прекрасные иллюстрация в материале.

БАТЫРБАЕВ БАЙЫСБЕК и БООБЕК АРЫКОВ приверженность к традициям сочетают с экспрессивной манерой, и часто их рискованные эксперименты находятся на грани. Но в любой работе этих мастеров чувствуется убежденность. А это в творчестве самое главное. СЫДЫКОВ БАЗАРБЕК, самый именитый монументалист современного Кыргызстана, автор памятника МАНАСУ на площади АЛА-ТОО.

В экспозиции удалось достичь гармонии между тематическими работами и работами в жанре пейзажа и натюрморта; удачного сочетания работ, выполненных в русле традиций Школы изобразительного искусства Республики и работ новых, современных, экспериментальных.

Есть одна черта, объединяющая художников ТАЛАСА – они отличаются особым волевым настроем, энергией. И эта энергия в искусстве выливается в зажигательный порыв, в страсть к творчеству. Не зря выставка называется ТАЛАС ДҮБҮРТҮ, буквально конский топот, а по смыслу ТАЛАССКИЙ ПРОРЫВ, УРАГАН, ШКВАЛ.

«ЭСКЕРМЕ»

«ЭСКЕРМЕ»

Асанова Нурганыш

Заслуженный деятель культуры КР

Юбилейная персональная выставка

(80-лет)

 

Персональная выставка Асановой Нурганыш посвящается 50-летию творческой деятельности художника.

Асанова Н. получив в детстве глубокие знания народных традиций, обладает прекрасным чувством гармонии с природой. Неповторимый и чудесный мир кыргызского орнамента в ее работах, находит новые грани перевоплощения и исполнения, возрождаясь в лучших традициях народных мастеров.

Нурганыш Асанова родилась в 1939 г. в селе Черик Иссык-Кульской области. Родители чабаны, жили в юрте у Иссык-Куля, в этих местах самые большие заросли чия. Мать выделывала из этого ценного материала множество вещей, а дочь помогала и осваивала премудрости ремесла.

В 1957 г. окончила среднюю школу в г. Пржевальске и поступила в Киргизский женский педагогический институт. В 1969 г. поступила на работу в Художественный фонд Киргизской ССР, в цех народно-художественных изделий. Выполняя работы по эскизам профессиональных художников, она познакомилась с такими понятиями, как «колорит», «тема», «композиция», поняла на сколько они важны в процессе создания произведения. Став мастерицей изделий из чия, она начинает участвовать в Городских, Республиканских, Всесоюзных и Международных выставках.

Нурганыш Асанова вышла замуж за Асанбека Турумбекова, известного графика, художника-сатирика, который долгие годы возглавлял сатирический журнал “Чалкан”. Муж стал для художника наставником и главной опорой. Замечания, одобрения и рассуждения мужа были бесценны для нее. Четверо детей: Каныбек, Искендер, Аскар и Мээр Турумбековы пошли по стопам родителей, и проявили себя в прикладном искусстве, графике, живописи и скульптуре.

Живопись и прикладное искусство Асановой дополняют друг друга, демонстрируя органический сплав европейской художественной традиции с кыргызской культурой. Художник как бы оживляет мир исчезнувших образов, подчинив ритму современного узора звучание материала, технику исполнения и цветовое решение. Персональная выставка художника, охватывает всю достойную восхищения творческую коллекцию работ.

Асанова Н. с 1988 г. член Союза художников СССР, награждена дипломом Академии художеств России, Бронзовой медалью ВДНХ СССР, дипломом Международного фестиваля «Искусство народов исламских государств мира», дипломом Международной Конфедерации Союзов Художников. Она участница более 50-ти выставок, её работы нашли свое место в коллекциях многих стран Европы, Азии, Австралии, Японии, Швеции, Франции и Новой Зеландии.

В МИРЕ И СОГЛАСИИ. ИСКУССТВО СССР

В МИРЕ И СОГЛАСИИ. ИСКУССТВО СССР

из фондов КНМИИ им. Г. Айтиева

 

Кыргызский Национальный музей изобразительного искусства имени Гапара Айтиева открывает выставку «В мире и согласии. Искусство СССР», выставку советского изобразительного искусства 30-90-х годов XX века.

Выставка открывается в канун Дня независимости Кыргызской республики. И это глубоко символично, мы празднуем и призываем к свободе и братству, миру и согласию!

Традиции нашего изобразительного искусства, традиции гуманизма, народности, сотворчества успешно развивались в СССР и успешно развиваются в изобразительном искусстве Кыргызской республики!

Выставка «В мире и согласии. Искусство СССР», это дань уважения старшим поколениям, их наследию и заветам.

Идея выставки подсказана богатейшей музейной коллекцией. Здесь представлены работы художников Белоруссии, Закавказских республик (Азербайджана, Армении, Грузии), Молдавии, Прибалтики (Латвии, Литвы, Эстонии), России, Украины, республик Центральной Азии (Узбекистана, Таджикистана, Казахстана и Кыргызстана).

Сегодня советское искусство понимается нами как сложное, глубокое и яркое явление международного масштаба. Сегодня соцреализм – это не примитивная агитация и пропаганда. Соцреализм – это выдающиеся произведения изобразительного искусства, позитивные, гуманные, понятные простому народу.

Соцреализм в СССР вобрал в себя многие течения и направления – это национальный реализм 30-х годов, искусство военного времени, суровый стиль 50-60-х, период увлечения модернизмом и авторскими концепциями в 70-80-е годы.

Выставка «В мире и согласии. Искусство СССР» поражает разнообразием стилей и жанров, славными достижениями, талантливыми художниками и громкими именами. За каждым именем – огромный художественный мир, необъятная вселенная.

Это разнообразие объединяют общие традиции, общая история, общие темы.

Прежде всего, это тема Великой Отечественной войны. В советском искусстве – это главная тема, это память о невосполнимых утратах, дань мужеству и героизму наших родителей.

Немалое место в экспозиции занимает производственная тема. К сожалению, современные художники не уделяют ей должного внимания. А современный зритель будет удивлен тем, как эта пафосная тема умело раскрывается старшими художниками с неожиданной и увлекательной стороны.

Тема труда перекликается с портретами, этот жанр поражает разнообразием, художникам в СССР были интересны все слои общества, рабочие и интеллектуалы, крестьяне и люди искусства, старики, дети, все они для художника – герои будничных дней.

Живопись, графику, скульптуру, тематические композиции, портреты, пейзажи и натюрморты объединяет, характерная для советского искусства, монументальность.

Изобразительное искусство в СССР призывало к миру и согласию и это традиции изобразительного искусства Кыргызской Республики и это мы заберем с собой в будущее, потому что без мира и согласия будущего нет!

Мы надеемся, что сегодня эта выставка прозвучит по-особенному, как дань памяти и как праздник, искусства, культуры и Дня независимости!

О выставке «Ретроспектива. Эпоха социализма»

На фото: А.Молдохматов «Жети-Огуз». Картон, масло. 1963. 

Прекрасные выставки делать опасно: в головах зрителей появляется мысль, что так должно быть всегда. Робкие предлагают выставку продлить, а бесшабашные – перенести выставочную экспозицию из статуса «временная» в «постоянную».

«…И след мой сохрани»

Выставка «Ретроспектива. Эпоха социализма. К. Керимбеков, Дж. Кожахметов, А.Усубалиев, А. Молдахматов. Ленинградская академическая школа живописи», на мой взгляд, является одной из таких. Это лучшее что случилось с КНМИИ им.Г.Айтиева в последнее время. Когда в двух залах музея вместе представлены в таком количестве шедевры четырех талантливых художников – «первого квартета живописцев Кыргызстана с академическим образованием, которое было получено в бывшей Императорской Академии художеств. Когда можно увидеть их вот так, не разрозненно по картине, а вот так вместе. Которые высоко ценили свою дружбу и творчество друг друга, деликатно и уважительно вели диалог, твердо стояли друг за друга. Было такое время, было такое неповторимое поколение творцов и было такое братство, созданное и огранено великими мастерами Ленинградской академической школы живописи» (Нур Кульчоро Керим, старшая дочь Кульчоро Керимбекова, идейный вдохновитель, инициатор и организатор выставки).

На фото: Студенты Дж.Кожахметов и К.Керимбеков с сокурсником. Ленинград. 1947. 

Можно с уверенностью сказать и это подтверждают многочисленные отзывы благодарных зрителей о выставке, оставленные после просмотра экспозиции, что выставка стала бесспорно ярким событием художественной жизни не только Бишкека, но и страны. О ее значении для нынешнего этапа развития изобразительного искусства в Кыргызстане будет сказано еще не раз. Отмечу лишь одно: ключевое значение выставки «Ретроспектива. Эпоха социализма» заключено не только в очевидной демонстрации одного их этапов развития кыргызского изобразительного искусства в 50-60-е годы прошлого столетия на примере четырех талантливых художников — первых среди художников-кыргызов, получившие в 1947-1953 гг. высшее специальное образование в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина Академии художеств СССР – Кульчоро КЕРИМБЕКОВА, Джакуля КОЖАХМЕТОВА, Алтымыша УСУБАЛИЕВА и Асанбека МОЛДАХМАТОВА, но в том, чтобы в очередной раз показать по прошествии большого времени современность этих художников и созвучие с нашим временем. Выставка разрушает многие стереотипы, например, о том же соцреализме. Авторы представленных на выставке работ показали нам, что изобразительное искусство в послевоенные годы было, в том числе, и образным, и лиричным, и человечным, и реалистичным, лишенным всякого ложного пафоса, внешней риторики придуманных чувств, пропаганды, конъюнктуры.

Наблюдая за картинами с историко-революционными темами, которые встречаются в экспозиции выставки (К.Керимбеков, «Подпись под Стокгольмским воззванием», 1951; «Сталин на пути в ссылку в Туруханский край», 1950; «Перед выступлением», 1950) ты видишь больше интерес художников к психологии своих героев, нежели интерес отражения исторического факта. От любой из работ К.Керимбекова, Дж.Кожахметова и А.Усубалиева есть внутреннее реагирование: ты смотришь и получаешь эстетическое удовольствие, эмоциональный заряд. Подобное ощущение наблюдается от рассмотрения полотен импрессионистов. Кстати, некоторые работы художников, особенно К.Керимбекова, близки к импрессионистическим. Такой своеобразный советский импрессионизм.

На фото: К.Керимбеков  «Серый день в Паланге». Картон, масло. 1969. 

Вибрация света, струение воды, зыбкость воздуха, неуловимые состояния и настроения человека, мгновенные движения и положения. Все это можно ощутить, почувствовать, когда смотришь картины Кульчоро Керимбекова. На мой взгляд, Керимбеков открыл нам само понятие мгновения в живописи. Его мгновение не точечное, оно живое и обладает своеобразной, своей реально измеримой микродлительностью. Не каждый художник способен визуально передать мгновение. Подражать – да, самостоятельно передать дано не каждому. Возможно, в этом состоит роль академической классической школы живописи и рисунка, которую прошел Кульчоро Керимбеков (мастерская известного профессора живописи В.М.Орешникова, который учился у Кузьмы Петрова-Водкина) вместе с Дж. Кожахметовым, А.Усубалиевым и А.Молдахматовым в первые послевоенные годы (1947-1953) прошлого столетия. Не стоит сбрасывать со счета и природное дарование художника уметь видеть и уметь запечатлеть на бумаге или холсте это самое мгновение. И все они были живописцами до мозга костей в том классическом смысле, в каком мы применяем это понятие к художникам, получившие классическое образование и видевшие в живописи единственный способ выражения своих мыслей о мире, полностью изъясняющимся только кистью или карандашом.

На фото: А.Усубалиев «Портрет колхозника». Холст, масло. 1949. 

Художественный талант Керимбекова, Кожахметова и Усубалиева, как показывает выставка, талант прежде всего лирический. Война не забрала у них ни чувство лирики, ни состояние быть настоящим, ни свет в глазах, ни веру в человека. Все произведения, представленные на выставке, при всей конкретности, порой фабульной определенности действия, прямой повествовательности воспринимаются как проза и поэзия, в которой лирике отведено свое особое место. Когда смотришь на живописные полотна Кульчоро Керимбеков, понимаешь что художник  был одарен большой наблюдательностью, но эта наблюдательность не аналитическая, какая нужна в прозе, а синтетическая, неотъемлемая от собственно поэтического мышления. Как своеобразную поэму читаешь полотно «Строительство Токтогульской ГЭС» (1972). 

На фото: Кульчоро Керимбеков с фронтовым другом. Москва. 1945

Лиризм Керимбекова чувствуется и в работах бытового жанра, посвященных обыкновенным людям. Ветеран Великой Отечественной войны, рабочий, труженица колхоза, ребенок, молодой мужчина. Керимбеков показывает своих героев в их живом повседневном труде, в любви и будничных заботах, в мечтах и испытаниях. В портрете «Ветерана Великой Отечественной войны» (1960-1968) нет нарочитого пафоса, нет того показного героизма, который использовали в своих картинах многие художники советского времени. Как участник ВОВ Керимбеков-художник в портрете ветерана ВОВ стремится показать мужественную и утомленную военными годами женщину.

Керимбекову, кажется, чужд какой бы то ни было нюанс душевной смуты, себялюбивого самолюбования. Он целиком отдается жизни и как бы растворяется в своих героях.  Об этом думаешь, когда смотришь работы «Наша смена» (1974) и «На полях Киргизии. Портрет Саадат Ногоевой» (1981).

На фото: А.Усубалиев «Портрет Б.Бейшеналиевой». Холст, масло.1957. 

Кстати, портрета на выставке много. Жанр в экспозиции занимает значительное место. И это не случайно. Одним из учителей, наставников нашей замечательной «четверки» в ленинградской Академии художеств был Орешников Виктор Михайлович, великолепный портретист и очень много работающий в этом жанре.

Каждое портретное полотно Керимбекова, Усубалиева и Кожахметова по-своему значительно и интересно. Характерный признак портретов в их исполнении – ясно выраженное интеллектуальное начало. Герой портрета живет богатой и сложной жизнью ума. Мы видим в портретах современников художников и пытливую творческую мысль, и деловитую сосредоточенность.  С помощью художников герои раскрывают перед нами свою душу, безмолвно исповедуются перед нами, тем самым приглашая нас к ответной исповеди, к диалогическому контакту. Именно так ведут себя герои портретов Дж.Кожахметова «Портрет Ж.Боконбаева» (1947), «Портрет С.Каралаева» (1955), «Портрет Г.Айтиева» (1961), «Портрет студентки» (1955), «Балерина» (1957); К.Керимбекова «Наша смена» (1974), «Портрет К.Молдобасанова» (1977), «Молодой мужчина с трубкой», 1950; А.Усубалиева «Портрет жены» (1956), «Портрет брата художника Акылбекова» (1971), «Портрет колхозника» (1949), «Портрет А.Жумабаева» (1955), «Портрет О.М.Мануйловой» (1969), «Народный поэт К.Баялинов» (1970), «Портрет И.Ахунбаева» (1966), «Портрет Б.Бейшеналиевой» (1957), «Портрет К.Молдобасанова» (1956), «Соня» (1956); А.Молдахматова «Портрет Азим Осмоновой» (1946), «Айна» (1969). 

На фото: Дж.Кожахметов «Портрет Ж.Боконбаева». Холст, масло. 1947. 

Прекрасной иллюстрацией к портретной галерее, объясняющей структуру диалога героя портрета со зрителем, могут служить одни пушкинские строки, которые вспомнились автору статьи во время просмотра портретов талантливого квартета живописцев:

Один меня влечет всех больше. С думой новой

Всегда остановлюсь пред ним и не свожу

С него моих очей. Чем долее гляжу,

Тем более томим я грустию тяжелой.

На фото: А.Усубалиев в мастерской. 1960-е годы 

Пейзажный раздел на выставке тоже очень интересен. В пейзажах Керимбекова и Молдахматова наблюдаешь стремление художников запечатлеть неповторимость, индивидуальную окрашенность каждого момента природы. Они были одними из тех живописцев, которые ради максимального приближения к природе всегда писали на пленэре (хотя нужно понимать вовсе не забывали и о доработках в мастерской). Несмотря на то, что, к примеру К.Керимбеков, в начале своего творчества больше работал над сюжетной композицией, определяющим жанром для него становится пейзаж. Как пейзажист он развивал тему камерного, лирического пейзажа. Для него, судя по представленным на выставке работам, было главным не только как писать, но и что писать. Темам, сюжетам он придает большое значение. Снова возникает параллель с импрессионистами. Любимыми сюжетами Керимбекова были виды озера Иссык-Куль и прибалтийской Паланги, луга, горы, дороги, вода: «Уголок моей родины» (1982), «Вечер на Иссык-Куле» (1960), «Сумерки на Иссык-Куле» (1967), «Горы Чолпон-Аты» (1971). Во многих его пейзажах «героем» является «свет»: «Серый день в Паланге» (1969), «Порт Клайпеда» (1971), «Бухта «Сухой хребет» (1957), «На местах былых боёв. Клайпеда» (1977). Почти во всех его пейзажах чувствуется поэтичность. А поэтичность возникает лишь при передаче реальной природы во всем бесконечном богатстве ее обликов и состояний, в непрестанном движении и изменении потоков света. И это умение было приобретено благодаря обучению в ленинградской Академии художеств СССР и замечательным учителям-наставникам, которые как и их учителя – великие русские художники Репин, Суриков, Иванов, Крамской, Серов —  считали, что искусство изображения не может быть не реалистическим, а живопись, то есть писание живого не может существовать без любования реальной жизнью. Школа живописи и рисунка должна основываться на изучении реальной жизни. И творчество первой «четверки» художников-кыргызов, ставшими выпускниками первого послевоенного цикла обучения в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина Академии художеств СССР (сегодня – Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина при Российской академии художеств) в мастерских М.Н.Авилова и В.М.Орешникова есть тому яркое и выразительное доказательство.

На фото: К. Керимбеков в мастерской. 1970-е гг. 

Елена ВОРОНИНА,

арт-журналист

Статья опубликована в журнале «Новые лица»: http://nlkg.kg/ru/society/culture/o-vystavke-retrospektiva-epoxa-socializma

Один пояс — один путь

«Один пояс – один путь»

Чжан Би Юй

Персональная выставка

(Живопись)

 

Чжан Би Юй — художник из Китайской Народной Республики, доктор наук, доцент, научный руководитель магистратуры, член Союза художников России, с самого раннего детства училась традиционной китайской живописи «гохуа» у известного в Чжунго художника Хэ Ши Фа. В 2006 году окончила Национальную Академию искусств Украины со степенью магистра в области масляной живописи. Ее учителем был знаменитый украинский живописец – Александр Михайлович Лопухов, Народный художник Украины, действительный член Национальной Академии искусств Украины. В 2011 году под научным руководством Николая Дмитриевича Андрущенко, профессора Львовской Национальной Академии искусств Украины, получила докторскую степень.

В 2014-2015 годах Чжан Би Юй была приглашена в Санкт-Петербургский Государственный Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. В 2015 году провела персональную выставку в Государственном Русском музее, в 2018 году – в Государственном музее искусств РК им. А. Кастеева. Три полотна были ею подарены в фонд музея на постоянное хранение. Чжан неоднократно проводила персональные выставки масляной живописи в Украине, Польше, Италии и других странах. Её работы находятся в коллекциях музеев и приватных собраниях в Китае, России, Украине, Польше, Италии. В настоящее время работает в Колледже дизайна и искусств Чжэцзянского Технологического университета. В Кыргызстане с выставкой впервые.

Традиционная китайская живопись самостоятельное явление в мировом искусстве, фундаментально отличаясь от европейской живописи своей мировоззренческой позицией, изобразительными средствами и методами. Подобно тому, как эллинизм и христианство сформировали европейское искусство, в Поднебесной эту роль выполнили два религиозных учения – даосизм и конфуцианство. Китайцы руководствуются идеей целостности противоположностей, которые дополняют друг друга и поэтому нуждаются друг в друге. Они сосредотачиваются на понятии единой силы, пронизывающей весь мир, которая трактуется ими как «живая реальность». Несколько коленцев бамбука или листьев ириса, написанные легким прикосновением кисти к рисовой бумаге, словно заново открывают целый мир природы. Именно такое мировоззрение делает китайскую живопись китайской.

Чжан Би Юй органично сочетая классику традиционной живописи «гохуа» с новомодным интересом к изобразительному искусству Восточной и Западной Европы, выработала весьма интересный язык для своих работ. Гохуа считается близким по духу и используемым инструментам к каллиграфии. В Китае в качестве носителя цвета используются плитки туши с чёрным лаковым блеском, которую растирают с водой до нужной консистенции, а также водяные краски с минеральными и растительными пигментами. В качестве основы картины используется шелк (иногда хлопчатобумажная ткань). Для нанесения красок используют кисти из бамбука и шерсти домашних или диких животных. Сама живописная техника является возобновлением китайских живописных традиций III—II веков до н. э. Последние годы интерес к технике возобновился и стиль переживает второе рождение.

В экспозиции представлено около 75 произведений мастера китайской живописи.

Персональная выставка Инны Артемовой «Ландшафты будущего»

Время открытия: 9 августа 15:00

Дата работы: 9-25 августа

Место открытия: КНМИИ им. Г. Айтиева, ул. Абдырахманова 196

Центральной темой работы Инны Артемовой является идея Утопии, художественным воплощением которой стала ее новая серия картин «Ландшафты будущего». Графические работы этой серии будут представленны на одноименной выставке 9 августа в КНМИИ им. Г. Айтиева.

По окончанию противостояния двух политических систем, может показаться, что мир стал территорией, свободной от утопии. Художницу интересует, действительно ли уже достигнут «конец истории» или потребность в утопии еще существует? И если так, то какой могла бы быть утопия в современном мире? 

Когда Инна Артемова училась в Московском Архитектурном институте, ее преподавателями были «бумажные архитекторы», авторы футуристических проектов, которые создавали идеологический̆ противовес жестко регламентированной̆ государственной̆ архитектуре. В их рисунках, концептуальных исследованиях и моделях были представлены футуристические планы утопических городов, сюрреалистические интерьеры и абстрактные композиции — проекты, которые создавались, чтобы никогда не быть реализованными. Эти нарисованные образы и идеи сформировали ее художественное мышление.

В своих работах художница обращается к концепциям идеального города утопического авангарда 1960-х годов, которые она рассматривает и переосмысляет с точки зрения современности. Некоторые из этих идей уже стали реальностью.

Дигитализация и искусственный интеллект невероятно быстро изменяют наш мир. Утопия, в которой человек как производитель потеряет свою значимость, становится все более реальной. Такие дискурсы, как безусловный базовый доход, предполагают, что в будущем работа будет выполняться только машинами и интеллектуальными системами. Человек тогда станет не нужен и бесполезен для экономики. 

Это будущее уже существует, например, в виде виртуальных параллельных миров, таких как интернет-облако, которое как бы витает над реальным аналоговым миром. Действительно, уже сегодня вы можете работать в интернете удаленно, вы не связаны с местом работы, и таким образом отпадает необходимость передвигаться. Классические места встреч, такие как центр города, теряют свою актуальность. Гостиная постепенно превращается в виртуальное пространство и в качестве места встреч заменяется социальными сетями. Новые структуры воздействуют на наше сознание, изменяют его, и, следовательно, изменяют наше жизненное пространство. Как будет выглядеть город будущего? Организовываем ли мы пространство или пространство организует нас?

В своих картинах Инна Артемова создает свои собственные футуристические видения. Это утопические пейзажи и пространства, рефлексии на тему будущих мест обитания и человеческих отношений. Понятие утопии означает пространство возможностей в человеческом сознании, в котором всегда необходимо заново отвечать на важнейшие вопросы: существует ли альтернатива той реальности, в которой мы живем? Как мы будем жить в будущем? Обязательно ли наши идеалы должны разрушаться?

 

Инна Артемова родилась в Москве. Окончила Московский Архитектурный Институт (МАрхИ). Имеет диплом архитектора. Участвовала в более 40 групповых выставках и 12 персональных, организованных в основном в Германии и в ряде других европейских стран. Более 20 лет живет и работает в Берлине

Инна Артемова, Москва-Берлин, 2019

Международный ежегодный фестиваль

традиционной культуры и ремесел «ОЙМО»

Кыргызстан, 2019 год

Каждый год с 2006 года в последнюю неделю июля в Кыргызстане стартует международный фестиваль традиционной культуры и ремесел «Оймо», который начинается в Бишкеке и продолжается на берегу озера Иссык-куль.

Дата и место проведения фестиваля в 2019 году:

· город Бишкек: 25-28 июля

Площадь Курманжан Датки у кинотеатра «Ала-Тоо», Галерея «Дубовый Парк», Выставочный зал Союза Художников КР, КНМИИ им.Г.Айтиева,

· город Чолпон Ата: 30 июля – 4 августа

Парковая зона напротив Экоцентра, зал заседаний акимиата Иссык-кульского района, историко-краеведческий музей г.Чолпон-Ата, здание Экоцентра,.

Наши цели: сохранение культурного наследия, возрождение преемственности традиционных знаний, развитие ремесленного рынка, а также превращение жемчужины Кыргызстана — озера Иссык-куль в международную территорию экологически чистого культурного туризма.

Участники фестиваля Оймо: ремесленники, дизайнеры, деятели культуры и искусства, представители этнических диаспор в КР, студенты, молодежь, дети, жители и гости городов Бишкек и Чолпон Ата.

В программе фестиваля: парад участников и гостей фестиваля, флэш-моб «Бельдемчи», мастер-классы для детей и взрослых по традиционным ремесленным технологиям, фэшн-шоу в стиле «этно» от кыргызских и зарубежных дизайнеров, презентации креативной молодежи, выступления музыкальных коллективов и сказителей эпоса, показ анимационных фильмов и клипов на темы истории и культуры.

В продолжение традиций Великого Шелкового Пути, в самом центре фестивальной площадки раскинет свои шатры Международная ремесленная ярмарка. Свою продукцию выставят ремесленники из разных стран: Кыргызстана, Казахстана, Таджикистана, Афганистана, Узбекистана, Грузии, России, Индии.

В рамках фестиваля откроются выставки «Имена», «Войлочные формы», «Выставка кукол». Состоится круглый стол «Новый взгляд на традиции» с участием экспертов музейного дела, этнографов, дизайнеров, ремесленников, арт-менеджеров.

В этом году фестиваль «Оймо» проводится в 14 раз и является успешным примером сохранения нематериального культурного наследия и развитию культурного туризма в Кыргызстане на основе государственно-частного партнерства. В 2016 году фестиваль «Оймо» внесен в государственный пятилетний план развития туризма в Кыргызстане и в 2018 году – в план мероприятий МИД КР. Фестиваль «Оймо» включен в календарные планы туристических агентств Кыргызстана и Центрально-Азиатского региона.

Организаторы / партнеры:

Эгида: Министерство культуры, информации и туризма Кыргызской Республики, департамент туризма.

Организаторы: Общественный Фонд “Ресурсный Центр в Кыргызстане Центрально-азиатской ассоциации в поддержку ремесел — CACSARC-kg”, Национальное Объединение народно-художественных промыслов «Кыял», мэрия г. Бишкек.

Партнеры: Государственная служба интеллектуальной собственности и инноваций при Правительстве КР — Кыргызпатент, Национальная комиссия КР по делам ЮНЕСКО, Фонд «Инициативы Розы Отунбаевой», Ремесленный Совет Кыргызстана — КӨК, Британский Совет, Университет Ковентри, Программа Creative Spark, Ассоциация “Oriental Rugs & Textil Society”, ОФ «Ремесла и традиционные знания», Союз Художников КР, Галерея “Азия”, Галерея “Дубовый Парк”, Гильдия кукольников КР, креативная группа «Оюмгруп”, Кыргызский национальный музей изобразительного искусства им.Г.Айтиева, Кыргызский государственный технический университет, Центрально-азиатская сеть по культуре и искусству — ЦАСКИ, Институт стратегии устойчивого развития — ИСУР, Женский Форум «Курак», ОФ «Кийиз дуйно», Арт-студия «Волшебный войлок», Арт-группа «Акбара», Студия “Тентек”, Центр просвещения и культуры “Көк асаба”, молодежное общественное объединение “Ак Шумкар КУТ”, Арт-студия «Чапансар», ОФ “Кенеш”, Арт-группа “Жарашат”, администрация Иссык-кульского района, мэрия г. Чолпон Ата, Иссык-Кульский государственный историко-культурный музей-заповедник, ОФ “Диалог культур-единый мир”, Общественная телерадиовещательная корпорация – КТРК.

Генеральный медиа партнёр: “Спутник Кыргызстан”.

Контакты:

Кошоева Мээр -0555-960-577 (ватсап), e-mail: m.koshoeva@yahoo.com www.oimo.global

«Многогранная цивилизация, единый путь»

«Многогранная цивилизация, единый путь»,

Международная художественная выставка

государств-членов ШОС

 

Международная выставка художников за Мир: «Многогранная цивилизация, единый путь», пройдет в рамках Саммита глав-государств стран ШОС с участием почетных гостей и известных художников из 25 стран мира. Выставка организована по итогам конкурса по отбору лучших работ.

Организаторами мероприятия являются Министерство культуры, информации и туризма Кыргызской Республики, Центр культурного обмена «Путешествие во имя Мира» совместно с Союзом Международных Художников за Мир и Союзом художников Кыргызской Республики при поддержке Правительства Кыргызской Республики.

Цель международной выставки «Многогранная цивилизация, единая судьба» – укрепление, интеграция культурных связей между государствами-членами ШОС, обмен опытом, ознакомление культурными достижениями каждой страны. Сила изобразительного искусства актуализировалась в XXI веке, т.к. она получила новую силу воздействия на человека в целом. Изобразительное искусство может отметить проблемы и визуально показать будущее, гармонизировать отношения в межкультурном диалоге. Международные выставки интересны спектром мнений, видений художников из разных стран на одну тему или проблему и дать почву для размышлений.

По итогам выставки будут изданы каталог – альбом 500 –экземпляров.

 

Основные мероприятия выставки:

  • Официальное открытие выставки (осмотр выставки главами государств членов ШОС, почетными гостями и т.д.),
  • Официальная пресс-конференция,
  • Проведение дискуссий, мастер-классов.

Основной спонсор проекта – Центр “Путешествие во имя Мира”

Европейско – Китайский фонд культуры и образования.

Финансирование мероприятия: подготовка и проведение выставки осуществляется за счет республиканского бюджета и спонсорских средств.

Программа ко Дню защиты детей

Во дворе музея
Правое крыло

Мастер-классы:
10:00-15:00. Рисунки акварелью
10:00-15:00. Роспись по войлоку — 70 сомов
10:00-15:00. Лепка из гипса — 100 сомов
10:00-15:00. Рисунки на асфальте мелками

Левое крыло

Мастер-классы:
10:00-15:00. Мехенди (роспись хной на руке) — 50 сомов — детям, 70 сомов — взрослым
10:00-15:00. Раскраска (карандаши и бумага)
10:00-15:00. Лепка из пластилина
10:00-15:00. Аппликация и оригами
10:00-15:00. Деревянный конструктор — Дженга

Кинозал

10:50 – 11:30. Короткометражные мультфильмы:
1. Профессор Почемушкин
2. Песочник
3. Анна
4. Подарок
11:30- 13:00. Чтение сказок для детей
13:00-15:00. Короткометражные мультфильмы (c повторами):
1. Профессор Почемушкин
2. Песочник
3. Анна
4. Подарок

Фойе

11:00-11:20. Квест «Потерянная картина»
12:00 — 12:30. Квест «Потерянная картина»
В рамках выставки эколога Эмиля Шукурова «Инсайдер: экология и искусство»:
13:00-13:15. Ролевое чтение сказки
В роли Эльно – актриса ТЮЗ Динара Идрис кызы, Эмишу – юный кинорежиссер Амир Ибраев.
13:15-13:25. Мини-лекция от биолога Айгуль Карабалиной о цветке Леонтоподиум (строение цветка, продолжительность жизни и ареал обитания )
13:25-14:25. Квест!
Эмишу в плаще, но его инструменты потеряны. Рассеяны по всему музею. Детям надо будет побегать по музею и его окрестностям. Не просто побегать, бегать придется со включенными мозгами, решая головоломки и задачи. Детям надо будет найти компас, циркуль, лупу и все другое что должно быть возвращено в плащ Эмишу для его исследований.