Фотовыставка «Взгляни на мир»

Клуб горного туризма «Mount Club» организовывает фотовыставку «Взгляни на мир!», в рамках национальной Недели молодежи, которая проводится в Кыргызстане Институтом Развития Молодежи.

Здесь вы можете увидеть работы не только начинающих и профессиональных фотографов, а также и туристов пеших походов, любителей фотографировать пейзажи. А еще можете лично познакомиться и поговорить с авторами этих работ, поделиться своими эмоциями.

На данной фотовыставке будут представлены фотографии с разных уголков нашей прекрасной страны: горы, озера, реки, леса – вся потрясающая природа Кыргызстана.

Каждый желающий может приобрести фотографии, которые будут представлены на фотовыставке. Все средства, собранные от продажи фотографий, пойдут на благотворительность для покупки белых тростей ОО «Кыргызской Федерации незрячих».

Этим самым мы хотим дать возможность людям взглянуть на мир — красоту нашей природы, а незрячим дать возможность «взглянуть» на окружающий мир с помощью белых тростей в их повседневной жизни.

 

Адрес: ул. Юсупа Абдрахманова, 196. Кыргызский Национальный Музей Изобразительных Искусств им. Г. Айтиева

Вход БЕСПЛАТНЫЙ

 

Телефон для справок: +996(708) 970242, +996(708) 814385

Международный выставочный проект «СВЕТ/ФОРМА»

Представляем Вашему вниманию выставку кыргызстанских художников,  скульптора и ювелира — участников творческой группы «АКЦЕНТ» с участием художников из Казахстана. На выставке будет представлено более 110 работ:  живопись, графика,скульптура, ювелирные работы.

Группа  «АКЦЕНТ» образовалась в 2009г. и ровно через год состоялась первая выставка в Кыргызском национальном музее изобразительных искусств им. Г. Айтиева. В продолжение  традиции в 2015г. и в этом году группа готовит творческие проекты, каждый раз объединяясь вокруг одной темы. В этом году выставка названа «СВЕТ/ФОРМА» и посвящена творчеству талантливого соотечественника Ч. Айтматову. 

Тема творчества Ч. Айтматова легко объединила новых участников выставочного проекта, в данном проекте вы увидите и приглашенных художников вне группы «АКЦЕНТ». Более 18 разных мнений, в разных видах и техниках изобразительного искусства повествуют на своем языке: ДПИ, живописи, графики, скульптуры и даже ювелирный «слог» в одном пространстве.

Желание создавать искусство в Кыргызстане, сплотила открытую «без списочную» группу, куда можно было вступить всем свободомыслящим художникам. На новой выставке представят свои работы активные участники группы – Сатый Адышев, Саадат Айтиева, Сыдыков Базарбек, Руслан  Ибраимов, Жаналиев Жанабеки новые участники Кадыр Беков, Дамир Пантелеев,  Табалдиев Туралы, Кубан Таштанов, и гости из Казахстана Саутбеков Нуржан, Азат Табиев. Сегодня по прошествии многих лет, можно отметить, что создание группы «АКЦЕНТ» повлияло на развитие искусства в стране, каждый раз возобновляя творческие силы, и определяя высокие горизонты творческих объединений.

“ПАЛИТРЫ ИССЫК-КУЛЯ”

Персональная выставка Дуйшебека Искакова и Жаркынай Искаковой (живопись, плакат, графика)

Восхищаюсь горами, камнями твоими,

Восхищаюсь небом, окружившим тебя.

Мне бы внести каплю песни в балладу,

Рассекая с тобою твою тихую волну.

(свободный перевод стиха Искаковой Нурилы)

Манас в целях защиты своего народа от агрессоров решил покинуть Алтай и встретиться с Кошоем, по пути он останавливается возле озера Исык-Куль:

…И будто чудо из чудес,

Шатер из голубых небес,

Внизу плескался Иссык-Куль.

Наверно, бог Коке-Тенгир

Свою пследнюю слезу

По капелькам в ладонь собрал,

Кыргызам на века отдал.

– так он был удивлен и очарован красотой Иссык-Куля.

Может из-за воздействия этой необычайной красоты на людей, много выходцев из этих мест, таких великих мастеров искусства как манасчи. Сколько писателей и художников для описания каплю воды озера Исык-Куль посвятили свою жизнь.

Предоставляю во внимание моего народа искусство унаследованное предками свои произведения живопись в жанре плаката и произведения своей дочери ученицы 3класса школы гимназии им. А.Осмонова города Чолпон-Ата, многократной победительницы республиканских выставок, Жаркынай.

Не случайно и название выставки – “Палитры Иссык-Куля”, основа выставки состоит из работ, которые изображают красоту озера из разных сторон.

Дуйшебек Асанович Искаков

Член Союза Художников КР

«Символ жизни»

Кыргызский национальный музей изобразительных искусств им. Г. Айтиева представляет выставку «Символ жизни ». В названии выставки сформулирована идея, «Слияние человека с природой «,которая вдохновила художников на создание своих работ. Само происхождение жизни при помощи дерева, которое является синонимом для природы.Автор создавая абстрактную живопись, таким образом просвещает зрителей относительно фактической

проблемы охраны окружающей среды в нынешнем Мире и знакомит со своим творчеством.

По инициативе Художницы Чо Вон Енг ,которая является Корейским членом ассоциации изобразительного искусства предложила организовать совместную выставку с художниками из Кыргызстана(Жакыпов Ж.,Эсенканов З.,Таиров Ш).

Чо Вон Енг

ГОРНЫЙ ПАВИЛЬОН MOUNTAIN EXPO

Горный павильон Mountain Expo — выставка в рамках Всемирного Горного Форума 2018 года, которая открывает публике как художественные проекты, так и проекты, показывающие деятельность организаций в горных регионах страны:

Выставка «Агония ледников» — фотодокументация масштабного авторского арт-проекта швейцарской художницы Лоренц Пьяже. Впечатляющий перфоманс и одновременно эко-действия для сохранения ледника Роун в Швейцарии, который укрыт защитными покрывалами в тщетной попытке замедлить быстрое его таяние. Подобная процедура проводится уже восьмой год. Несмотря на то, что покрывала помогают замедлить таяние, они – всего лишь временное решение и однажды может наступить день, когда придется убрать покрывала, так как лед под ними полностью исчезнет…

Фотовыставка «Гималаи на бумаге локта» – уникальная коллекция фотографий, которые запечатлели живописные ландшафты, быт и культуру горного населения Непала, Тибета и Индии. Все изображения перенесены вручную на бумагу «локта». На листах такой бумаги две тысячи лет назад писались тибетские манускрипты. Автор фотографий – американский альпинист Джейк Нортон — фотограф, режиссер, филантроп. Его фотографии регулярно печатаются в журналах National Geographic, Vanity Fair, Forbes и Oprah. Джейк Нортон примет участие в церемонии открытия Горного Павильона и проведет экскурсию для желающих познакомиться с его творчеством.

Павильоны организаций работающих в горных регионах КР — это прекрасная возможность познакомиться с деятельнюстью горных организаций: детские сады на джайлоо, поддержка горных пастбищ, стихийные бедствия, горные эко-продукты и другие сферы деятельности в горных регионах будут представлены на данной выставке.

Выставка кыргызского традиционного искусства — искусство горцев: суровое и красивое, как оно адаптируется в новом мире, приобретая более мягкие черты и меньшие формы в руках современных мастериц.

Выставка «История Чжон Та Ена»

Профессор, журналист, философ, поэт- — Джон Та Ен является первым корейским художником новой волны корейского искусств, который выставляется в Центральной Азии.

В настоящее время он является президентом Корейской региональной газетной ассоциации. В1984 году он начал свою деятельность фотографа на факультете печати и телевидения в Национальном Университете Чоннам. В последние годы его работы отошли от эстетики документального реализма, и н их место пришли новаторские работы, которые исследуют тему счастья и роль человека в мироздании.

На сегодняшний день он выставлялся в 80 странах мира, включая США, Гонконг, страны Европы. В 2017 году он стал единственным корейским художником, получившим награду в знаменитом Международном Конкурсе Фотографии в Германии. Его работы приобрели такие люди, как президент Кореи Мун Чжэ Ин, Нобелевский лауреат Ким Дэ Чжун, И Нак Ен, и многие другие.

Данная выставка включает в себя более 100 работ, и разделена на секции – Южная Корея, Жизненный Путь, Мы в Мире.

В Национальном музее изобразительных искусств имени Гапара Айтиева 4 октября 2018года в 15:00 откроется юбилейная выставка посвященная 60-летию художника-дизайнера, члена Союза художников Кыргызской Республики, отличника культуры Кыргызской Республики Кимии Атыровны Торогельдиевой. На выставке будут представлены  работы по декоративно-прикладному искусству в стиле «курак» (печворк).

            К.А.Торогельдиева начала работать над стилем «курак» с 1999года, когда фонд «Сорос Кыргызстан» объявила художественную выставку-конкурс «Палитра Юга» и заняла второе призовое место по направлению декоративно прикладное искусство. Красочные и жизнерадостные изделия Кимии Атыровны, где использована старинная техника «каттама курак» была оценена очень высоко конкурсной комиссией.

            Они современны и оригинальны за счет тонкого подбора цвета и фактуры ткани, органического сочетания,  функциональности и эстетического завершения.

В творчестве К.Торогельдиевой прослеживается постижение и осмысление взаимосвязи народной традиции и современности. Она стремится раскрыть новые свойства традиционных, хорошо освоенных видов рукоделия, как валяние войлока, ткачество, вышивка, курак позволяя им отвечать современным эстетическим притязанием.

Фантастический всплеск цвета, мощное неожиданное столкновение фактур курака выявляют первозданность и эпичность созданных образов и дают удивительный простор воображению, передают возвышенные мотивы автора. Она стремится увидеть в традиционном необычное, уловить дух времени. Каждая работа  требует своей манеры исполнения, своего колористического и композиционного решения. Здесь всё определяют живописные нюансы, тончайшие переходы от света к тени, бесконечное множество оттенков цвета. Уверенное профессиональное мастерство Кимии Атыровны позволяет ей создавать эмоционально выразительные, живые по ощущению, полные внутренней динамики произведения. Пробуя себя в других жанрах декоративного искусства, она нигде не изменяет себе в главном: изучение цвета.  Ее работы это композиционные многоцветия, как весна в Сулайман-тоо.

Однако,  начало ее творчества не было связано  с техникой «курак». По окончании Фрунзенского художественного училища прикладного искусства в 1977году она поступает на факультет прикладного искусства Московского текстильного института имени Н.Н.Косыгина, которое успешно заканчивает в 1982году. С 1982года до 2001года работала в Ошском производственном хлопчатобумажном объединении, начиная  художником по тканям, она последние девять лет работала главным художником данного производства. 

С 2001 года она работает в Ошском государственном университете. За свою трудовую деятельность была награждена более тридцати  Почетными медалями, грамотами и дипломами. Участвовала более сорокопяти выставках ближнего и дальнего зарубежья, где занимала призовые места.

Она как опытный педагог-наставник, у нее много учеников, которых она не только учить своему мастерству, но и знакомить их работы любителям и ценителям декоративного искусства. В данной выставке «Мелодия курака» вместе с ней участвуют ее ученики. А.Т.Балтабаева выставляет сумки, Ж.Режапова  стилизованные костюмы, А.Сагынбаева аксессуары в стиле «курак» и «этно». 

Коллективная работа К.А. Торогельдиевой и ее учеников это женский взгляд в искусстве. Это особенный взгляд, полный эмоций и творческих мотивов, это мелодия спетая душой. Песня, которая хочется петь, создавая новые припевы и куплеты, как искренние, светлее и жизнерадостные работы авторов.

 

каменский

Алексей Николаевич Каменский — Народный художник Кыргызской Республики, действительный член Академии художеств КР, профессор.

   Окончив в 1962 году Московское высшее художественно-промышленное училище (б.Строгановское), Каменский А.Н. живет и работает в Кыргызстане, являясь одним из видных представителей кыргызского изобразительного искусства.

   В начале творческого пути он работал в соавторстве с А.Ворониным, З.Хабибулиным и С.Бакашевым, однако всегда тяготел к индивидуальному решению проблем оформления архитектуры, имея собственные взгляды на работу с архитекторами со стадии проектирования и на проблемы синтеза архитектуры и изобразительных и декоративных искусств.

   В работах, выполненных самостоятельно, таких как, оформление здания Кыргызской Государственной филармонии, здания Дворца бракосочетания в г.Бишкек и др., проявился вкус и талант художника-монументалиста высокого профессионального класса с ярко выраженным декоративным даром.

   Однако, тяготея к индивидуально независимому творчеству, Каменский А.Н. глубже и цельнее проявил творческий потенциал, все-таки, в станковой живописи.

 

 

  Москвич по рождению, воспитанию и по учебе, он формировался в 60-е годы, отразив в своих произведениях стилистические и образные приемы «сурового стиля», характерные для поколения «шестидесятников».

  Другие произведения несут в себе признаки художественных явлений, произошедших в советском и кыргызском искусстве 70-х,80-х,90-х годов.

   В то же время он сохранил свой собственный, индивидуальный, легко узнаваемый почерк.

   В целом, творчество А.Каменского выполняет роль связующей нити, проходящей через время и пространство и соединяющей традиции русского искусства конца 19-го и начала 20-го веков с советским, а затем и постсоветским периодами изобразительного искусства Кыргызстана.

Posttotal

Открытие выставки:  20 сентября в 16:30

Длительность: с 20 сентября по 5 октября 2018 года

POSTTOTAL18 – это продолжение международного проекта POSTTOTAL17, успешно
проведенного в сентябре 2017 года. Это развитие тренда художественной
публицистики в изобразительном искусстве Кыргызстана.
POSTTOTAL18 – это итог совместной работы. Идеи проекта «ЭСИМДЕ» Академии
гражданского просвещения совпадают с идеями проекта «POSTOTAL», особенно
в области социализации искусств. Зритель имеет возможность ознакомится с
масштабным итогом совместных усилий:
20-21-22 сентября проводится семинар-коллоквиум с привлечением докладчиков
со всего постсоветского пространства.
20 сентября открываются две экспозиции: POSTTOTAL18 и фотопроект ЭСИМДЕ,
МЕСТА ПАМЯТИ, куратор НАТАЛЬЯ АНДРИАНОВА.
Участники фотопроекта: ШАЙЛОО ДЖЕКШЕНБАЕВ, АЛЕКСАНДР ФЁДОРОВ, НАТАЛЬЯ
АНДРИАНОВА, МУРАТ ДЖУМАЛИЕВ, ГУЛЬНАРА КАСМАЛИЕВА, АНАТОЛИЙ ЦЫБУХ и
арт-группа «ЛИНОЛУМ».
POSTTOTAL18 – это ностальгия по миру образца 60-80 годов. Это мир холодной
войны и ядерного противостояния, борьбы с инакомыслием и «охоты на ведьм»,
Оттепели и Застоя. И, тем не менее, этот мир старшее поколение вспоминает как
удивительно теплый и человечный.
На одной экспозиционной площадке экспонируются живописные работы, созданные
в Советской Киргизии, в эпоху соцреализма, и работы современных художников, в
которых также исследуется тема Ностальгии (ЭСИМДЕ).
В 70-80-х годах ситуация в изобразительном искусстве Кыргызстана воспринималась
на контрастах: между работами СЕМЕНА ЧУЙКОВА и ИВАНА ЧУЙКОВА, ГАПАРА
АЙТИЕВА и САТАРА АЙТИЕВА. Между соцреализмом и советским модернизмом. И
экспозиция проекта POSTTOTAL18 построена на контрастах между работами эпохи
соцреализма и работами, сделанными в парадигме contemporary art.
Будут выставлены работы выдающихся мастеров живописи Советской Киргизии
из собрания Национального музея: СЕМЕН ЧУЙКОВ, ГАПАР АЙТИЕВ, АЛТЫМЫШ
УСУБАЛИЕВ, СУЙМЕНКУЛ ЧОКМОРОВ, САТАР АЙТИЕВ, ОСМОН АБДРАЕВ и другие.
Современные участники проекта, известные художники Кыргызской Республики:
САГЫН АИЛЬЧИЕВ, ШААРБЕК АМАНКУЛ, ЖЫЛКЫЧИ ЖАКЫПОВ, БАКЫТ МУСАЕВ,
ШАВКАТ ТАИРОВ, НАРЫН ТУРПАНОВ, КОНСТАНТИН ШКУРПЕЛА, ЮРИСТАНБЕК
ШЫГАЕВ, ЗАЛКАР ЭСЕНКАНОВ.
Проект не претендует на широкий охват: на небольшой экспозиционной площадке
сравниваются разные творческие методы отражения действительности. Зрители
смогут вспомнить неувядающие традиции кыргызского изобразительного искусства
и оценить современные тренды.
Выставка POSTTOTAL18 работает с 20 сентября по 5 октября 2018 года в Кыргызском
Национальном музее изобразительных искусств имени ГАПАРА АЙТИЕВА (КНМИИ,
ул. АБДРАХМАНОВА 196)
Открытие выставки POSTTOTAL18 – 20 сентября в 16:30 в КНМИИ.
Проект Общественного Фонда BILIMKANA, АКАДЕМИИ ГРАЖДАНСКОГО
ОБРАЗОВАНИЯ, TOLON MUSEUM. При участии Союза Художников Кыргызской
Республики.

“Искусство без границ – Хе Шуи Фа: Выставка Цветы и Птицы”

Открытие выставки: 20 сентября, 15:00.

Период работы: 20 сентября 2018г.

Место проведения: КНМИИ им. Г. Айтиева

Современный мастер традиционного китайского искусства и каллиграфии, известный энергией и нежностью своей кисти и духовной глубиной образов природы, цветов и птиц. Художник известен во многих странах мира благодаря глубокому изучению орнитологической и хроматологической живописи, деликатному, высокопрофессиональному художественному шарму его работ, где в качестве основы — жанр японской гравюры «укие» (изображение цветов и птиц). Изображенные художником цветы отличаются яркой цветовой гаммой и сочетанием красного и желтого тонов, которые дали пурпурный оттенок, придающий цветку великолепие, грацию и величие. Художник отдает предпочтение скорее выражению эмоционального, душевного настроения, чем точной передаче деталей, оставляя зрителю место для фантазии и домыслов. На выставке будут представлены 45 картин.

Художник достаточно открыто проявляет свой интерес к природе и культуре Кыргызстана : «Кыргызстан плотно засел в моей голове. Десять лет назад я как единственный представитель из материкового Китая и более тридцати художников из Тайваня приехали в Синьцзян для создания живописи. Когда был на границе между Китаем и Кыргызстаном, Я смотрел на Кыргызстан издалека и погрузился в воспоминания о стихотворении поэта Ли Бо. К Кыргызстану было так близко, и хотелось мне, очень хотелось – увидеть цветы, травы, горы и реки на территории Кыргызстана…А в настоящее время я в качестве художника надеюсь, что мои картины проникнутся чувством очарования картин на тему «птицы и цветы» и китайской культуры, которое передаст Вам через мои кисти».

Свои работы Хе Шуйфа выполняет по памяти, воспроизводя все самые яркие и поражающие моменты собственных жизненных наблюдений. Изображение без лишних деталей переносится на бумажную или шелковую основу, автор с максимально доступной точностью подбирает тона и полутона. Чтобы

максимально приблизить тона к естественным, художник очень внимательно отслеживает концентрацию воды в пропорции с красками. Он тщательно знакомится с биологическим циклом цветка, периодом до цветения и после. С 1980 года Хе Шуйфа полностью посвящает себя работе в стиле сеи, освобождается от детализированного копирования природы и выражает свою собственную концепцию в идеализированной форме. Он самостоятельно экспериментирует с разнообразными методиками смешивания туши с краской, совершенствует техники нанесения штрихов и линий, повышает уровень каллиграфического мастерства, что послужило фундаментом для наиболее производительного периода его творчества — работы в стиле сеи.

Работы художника хранятся в Пекинской художественной галерее, мавзолее Мао Цзедуна, Американо-Азиатском музее искусств, в Музее японского искусства, Музее искусств Восточно-Атлантического континента, в Шанхайской академии живописи; они украшают зал заседаний народных депутатов Китая, государственной администрации Президента, зал конференций Дома министерств и ведомств, дворец приема почетных гостей государственной важности. Его работы помещены более чем в 700 разнообразных сборниках и публикациях по разным направлениям и жанрам искусства. В 1997 году ему было присуждено звание «Выдающийся художник Китая».