ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА АЙЫПА АЛАКУНОВА

Живописные произведения Айыпа Алакунова, представляемые на художественных выставках, неизменно и надолго задерживают на себе взгляд зрителя, приглашая его к соучастию. А происходит в полотне то, что заставляет замереть персонажа сюжета и зрителя – картина мира, огромного, меняющегося, в котором человек — главное действующее лицо, и пребывает в диалоге и единстве с одушевленным пространством. И мы, зрители, слышим и понимаем его преображение: это волны моря, то рассекаемые на Сунге битвой Барс Бека тучи и молнии, то возникший в степи перед путником на верблюде современный город с высотными зданиями. А вот тревожный красный закат с гонцом, пересекающим пространство. Или коллизия тяжелых туч с освещённым на их фоне ярким лучом солнца манкурта, пробуждающегося от долгого сна.

Айыпу подвластны все жанры живописи – исторический, портретный, пейзаж, батальный. Сходясь воедино, они являют собой полнокровный сюжет национальной истории.

Вино из одуванчика

Художественную выставку организует ОО «Ассоциации женщин-художников и искусствоведов КР» (АЖХИК, посвящённая Международному женскому дню 8 марта «Вино из одуванчика» 

Спонсоры выставки:

  1. Министерство культуры, информации и туризма КР.
  2. Союз художников Кыргызской Республики.
  3. Национальный музей изобразительных искусств им. Г. Айтиева

 

В выставке участвуют около 30 художников. Они представляют произведения в разных жанров:  живописи, графики, скульптуры, и декоративного искусства.

Это будут искренне светлые, жизнерадостные работы, воспевающие окружающий нас мир.

Участвует видные художники: Дабаева Айнура с г. Каракол, из г. Бишкек Асанова Нурганыш прикладник, Аружан Алымкулова показ мод, Токторбаева Рахат скульптор, Инокентьева Нургуяна живопись, Мамбеталиева Орозган график, руководитель АЖХИК и т.д.

русское искусство

В 1934 году по решению Обкома ВКП (б) Киргизии и по инициативе С. А. Чуйкова был создан Оргкомитет Союза художников Киргизской ССР, подготовлена I республиканская выставка и 1 января 1935 года открыта картинная галерея.

Основу коллекции составили 72 произведения русских художников, выделенные из музейных фондов Наркомата просвещения РСФСР и Государственной Третьяковской галереи. Это были картины Д. Г. Левицкого, В. А. Тропинина, И. К. Айвазовского, И. Е. Репина, этюды В. В. Верещагина, В. И. Сурикова, В. Д. Поленова, А. А. Архипова, В.Э. Борисова-Мусатова, других выдающихся мастеров русской реалистической живописи. В последующие годы в музей поступили произведения русской живописи из Государственного Эрмитажа (в основном портреты неизвестных мастеров), из фондов Министерства культуры СССР, были интересные приобретения у московских коллекционеров. За сравнительно небольшой срок музей сформировал небольшую, но достаточно уникальную коллекцию русского дореволюционного искусства.

Выставка «Русское искусство XVIII-XIX веков», в целом дает представление об основных этапах развития русского искусства этого периода.

В творчестве художников XVIII века отразился возросший интерес к окружающей действительности и в первую очередь к человеку. Русское искусство этого периода было связано с интересами привилегированных слоев дворянского общества, а лучшие его произведения отражали передовые идеи эпохи. Одним из высоких достижений русского искусства в портретном жанре явилось правдивое изображение представителей господствующего класса и людей из народа.

В экспозиции XVIII век представлен замечательными произведениями неизвестных мастеров («Портрет барона П. П. Шафирова», «Портрет великой княгини Екатерины Алексеевны» будущей Екатерины II, «Портрет Петра III», удивительно трогательный и нежный «Портрет Павла I подростком», «Портрет Д. Д. Резвой», выполненный в стиле «парсуны»).

Рубеж XVIII-XIX веков представлен портретами таких выдающихся художников, как Д. Г. Левицкий и В. Л. Боровиковский.

Русское искусство XIX века развивается в обстановке усиливающегося освободительного движения. Общественные устремления времени наполняют прогрессивным идейным содержанием художественное творчество его лучших представителей. Образы людей 30-40-х годов появляются в творчестве О. А. Кипренского. Портреты кисти В. А. Тропинина, мастера романтического и реалистического портретов также созвучны эпохе, но они проникнуты иным духом, иными идеями: для его творчества характерно обращение к народным темам. Передовые идеи своего времени выразил гениальный А. А. Иванов – величайший русский художник, академик, создатель произведений на библейские и антично-мифологические сюжеты.

Художники академического направления представлены такими мастерами, как П. А. Сведомский («В гареме»), Г. И. Семирадский «Святое семейство» ( замечательный эскиз росписи для храма Христа Спасителя в Москве), И. К. Макаров («Портрет неизвестной»), Г. П. Виллевальде (Батальная сцена»).

Вторая половина XIX века ознаменована ярким расцветом русской художественной культуры. Этот период представлен в музее работами художников-передвижников – участников «Товарищества передвижных художественных выставок», возникшего в 1870 году. Основное содержание демократического искусства этого времени – народная тема, обличение социальной несправедливости. Выдающиеся представители этого направления – И. Е. Репин, В. И. Суриков, А. К. Саврасов, Н. Н. Ге, Ф. А. Васильев, И. И. Шишкин, И. И. Левитан, В. Д. Поленов, В. М. Васнецов, В. Е. Маковский, Н. А. Ярошенко.

о ветер со склона фудзи

На выставке представлена серия гравюр Кацусика Хокусая «36 видов горы Фудзи» из собрания семьи Абдуразаковых-Юсуповых. Кацусика Хокусай (1760-1849) – один из самых знаменитых японских художников укиё-э, оставил после себя колоссальное наследие, включающее сотни живописных произведений, несколько тысяч станковых гравюр и книжных иллюстраций. В этом обширном творческом наследии серия гравюр «36 видов Фудзи» занимает особое место. В ней наиболее полно раскрылось своеобразие его творчества. Хокусай обратился к созданию этой серии ксилографий в 1830-х годах, и была задумана как программное, эпическое произведение, в котором все листы объединены одной темой. В основном листы этой серии представляют собой различные жанровые сцены, разворачивающиеся на фоне пейзажа с горой Фудзи на дальнем плане. Мотив Фудзи, присутствующий на каждом листе, выступает как символ вечности и красоты природы, и на фоне величия природы художник изображает людей. Хокусай запечатлел их в выразительных, динамичных позах, за повседневными занятиями, как бы сопоставляя вечность мироздания и бренность человеческой жизни.

Выставка подготовлена к 80-летию Майрам Аджибековны Юсуповой, чья жизнь была долгие годы была связана с Японией. Более 20 лет Майрам Аджибековна прожила в Японии вместе со своим супругом известным дипломатом и общественным деятелем Ишенбаем Абдуразаковичем Абуразаковым. Связь с Японией не прерывалась и после ее возвращения на родину в Кыргызстан в 1994 году.

В 1996 г. став директором Кыргызского национального музея изобразительных искусств им. Г. Айтиева, она впервые в Кыргызстане организовала выставку икэбаны школы «Согэцу», выпускником которой, она являлась. Благодаря ее усилиям и стремлению сблизить культуры двух стран, жители и гости нашей столицы стали участниками демонстрации традиционной японской чайной церемонии. В музее были организованы курсы оригами для детей, икэбаны для взрослых. Была организована выставка — конкурс детского рисунка с участием детей двух стран. Лучшие работы были отправлены на выставку в Японию, дети получили памятные призы и подарки.

Благодаря Майрам Ажибековне фонды музея пополнились произведениями японских художников, в частности гравюрами художника Натори Сюнсэн (1886-1960), которого часто называют последним великим мастером японской традиционной гравюры укиё-э, а также работами известного мастера каллиграфии Рюсэки Моримото (1940-2017).

Одним из самых крупных международных проектов, над разработкой и реализацией которого работала Юсупова М.А., являлся выставочный проект «Западно-восточные диалоги. Великий Шелковый путь». Этот проект объединил художников многих стран. Цель проекта — открытие новых возможностей Великого шелкового пути, многосторонний культурный диалог между Востоком и Западом. Проект продемонстрировал, как творческие достижения одной культуры находят отклик в произведениях представителей другой культуры. Проект получил поддержку ЮНЕСКО, многих международных организаций разных стран мира. Именно в эти годы Музей изобразительных искусств стал своеобразной лабораторией для творческих встреч и совместных проектов художников Кыргызстана Японии, Южной Кореи, Германии, Франции, США, и многих других стран мира. Эта традиция продолжается в музее и сейчас.

На выставке также представлены работы участников проекта «Западно-восточные диалоги. Великий Шелковый путь» Шыгаева Ю. А, Сырнева В. А., Чентемирова Ж., Баширова С., Михаэля Цобеля, Лина Фоноуракис, Ясуки Хиромацу, Гизела Зайберт-Филиппен, Юнг Хо Ким, Херберта Фишера, Франсуаза и Клод Чаван

«По мотивам произведений Чингиза Айтматова»

Международная выставка из Казахстана, Кыргызстана, России и Великобритании — первый художественный проект, организованный Евразийской Творческой Гильдией в Кыргызстане. Выставка проводится по следам празднования 90 -летия со дня рождения писателя, ставшего еще при жизни культовой фигурой международного масштаба, безусловно, благодаря своим достижениям в области литературы. Ч. Айтматов в полной мере выполнил свое предназначение на этой земле, став лицом советского Востока, его рупором, его летописцем; оказал определенное влияние на развитие кино, оперы и балета, на мировоззренческое видение целых поколений.

Многогранность философского осмысления человеческого бытия писателем не позволяет исчерпывающе передать изобразительными средствами сложные перипетии происходящих событий на страницах его произведений. Свою задачу художники видят гораздо скромнее. Это скорее повод прикоснуться к наследию великого современника и попытка личностного рефлексирования на эту довольно непростую тему. Художники в силу профессиональной специфики их творчества и индивидуальных склонностей избирают собственную образную систему, в которую органично вписывается их эмоциональное восприятие произведений автора. При этом они удачно избегают буквального иллюстрирования, отдавая предпочтение свободной импровизации.

Надо отдать должное демократичности подхода к проекту со стороны организаторов, что позволило участию в нем, как профессиональных художников, так и любителей. Представленные произведения художников изобилуют множеством образных интонаций, порой на одно и то же произведение; разнообразием жанров и технологий. Многочастная композиция киргизского художника Ю. Шыгаева «Вселенная Айтматова» соседствует с романтичным образом Асели в передаче Д. Залесской; молодой автор Р. Сулейменов акцентируется на передаче красоты киргизского пейзажа с его неотъемлемой жемчужиной — Иссык-кулем — с подчеркнутой декоративностью и полифоничной красочностью исполнениия полотна. Более монументальное драматичное решение в соответствии с лейтмотивом творчества писателя находит художница Женишбекова – Баррионуэво в картине «Когда падают горы». Лаконично графическое решение композиции М. Нысанбаева. Апофеозом темы разделения между прошлым и будущим — красной линии творчества Айтматова — явилось убедительное воспроизведение Ж. Мырзахметова в картине «Запретная зона». Совершенно креативный подход обнаруживает А. Сеит, совпадая с литератором в интерпретации пока несуществующего фантастического мира в реальных обстоятельствах. В работах художников явственно прослеживается совмещение чисто реалистичного подхода к трактовке темы наряду с живописными экспериментами. Неудивительно, что их привлекает харизматическая личность писателя, которую они пытаются передать через его портретный образ. Абсолютно оправдано использование художниками приемов символизма, абстракции, знаковых элементов, что расширяет смысловую нагрузку литературного феномена писателя, благодаря разной природе выразительных средств литературы и изобразительного искусства.

Чингиза Айтматова всегда волновала проблема свободы высказывания и возможность собственного дистанцирования от политической демагогии. В силу мощи своего таланта ему удалось настоять на этом и состояться в рамках токсичной советской идеологии. Данная выставка – искренняя дань памяти великому писателю и своеобразный духовный посыл содружества художников четырех стран в разнообразии художественных предпочтений!

ДЖЫЛДЫЗБЕК МОЛДАХМАТОВ

Молдахматов Джылдызбек Асанбекович — Заслуженный деятель культуры КР. Родился 1 августа 1948 г. в Бишкеке. В 1967 г. окончил МСХШ (Московская средняя художественная школа). В 1972 г. окончил МВХПУ (б. Строгановское), отделение монументально-декоративной живописи. Автор монументальных работ (мозаики, росписи и рельефы) и живописных произведений. Участник многих зарубежных, всесоюзных и республиканских выставок. Работал главным художником в Кыргызском Национальном театре оперы и балета им. А. Малдыбаева. Член Союза художников СССР и Союза художников КР.

Основной смысл всей творческой деятельности Джылдызбека Молдахматова – это живопись. С самого начала своего творчества художник идёт дорогой современных художественных тенденций. В своих работах он размышляет об общечеловеческих ценностях, о многогранности бытия. В его картинах, как мироощущение отдельного человека, так и жизнь и история целого народа. Поиски концепции и формы живописного языка для точной реализации задуманного содержания являются приоритетной задачей для художника.

Джылдызбек Молдахматов узнаваем в большинстве своих работ, представленных в разных жанрах и стилях. Это и живописные полотна, будь то портреты, пейзажи, натюрморты и картины со сложной драматургией, и монументальные проекты как «Рождение эпоса» 2008г. Прошедшее десятилетие художник был поглощен темой трагических событий 2016г. В 2014-2016гг. Дж. Молдахматов создает два значительных монументальных полотна с единым названием «Ажал ордуна» («Жизнь вместо смерти»)

На сегодняшний день автор полон новых идей и замыслов их воплощений, создавая всё новые полотна с интересными и не оставляющими никого равнодушными сюжетами. Эта юбилейная выставка не является ретроспективой всей деятельности художника. Он представляет лишь несколько из многих значимых в его творчестве работ. Основная же часть экспозиции – новые работы, выполненные в последний период творчества. Художник в свои 70 лет – в развитии, в постоянном потоке. Это его суть.

Шевчук

Михаил Александрович проработал в системе культуры около 50 лет. За заслуги в развитии и пропаганде изобразительного искусства Шевчук М.А., было присвоено звание «Заслуженный деятель культуры Кыргызской Республики». был награжден Медалью «Данк», Почетной грамотой Кыргызской Республики.

Шевчук М. А. начал работу в 1969 г. главным инженером Мемориального музея М. В. Фрунзе, с 1974-2018гг. – в должности заместителя директора КНМИИ имени Г. Айтиева.

Он внес большой вклад в дело сохранения историко- художественного наследия – национального достояния республики. Как грамотный специалист часто привлекался в строительство и пуск объектов культуры (Филармония, Драматический театр в г. Нарын, Драматический театр в г. Ош), оказывал помощь музеям республики в решении организационных и технических вопросов. Человек с большой буквы, отличный организатор, требовательный руководитель, он пользовался уважением и авторитетом в коллективе и в республике.

Коллектив КНМИИ им. Г. Айтиева выражает глубокое соболезнование семье и близким. Он останется в наших сердцах надёжным товарищем и мудрым советчиком, всегда готовым прийти на помощь в любой ситуации. Помним, любим, скорбим.

Цветы гор

  

К 80-летию основания Ботанического сада им. Э. З. Гареева Национальной академии наук Кыргызской Республики, при поддержке Национальной Академии КР и Общественного Фонда «Инициатива Арча»

  Ботанический Сад – это музей растений под открытым небом, место красоты и единения с природой. Это, пожалуй, единственное место в столице, где можно увидеть уникальные экземпляры растений природной флоры и акклиматизированные растения со всего северного полушария. Растения неразрывно связаны с жизнью человека: обеспечивают его благоприятным климатом, питанием, материалами, лекарствами и другими жизненно необходимыми продуктами. При этом они не только играют важную роль в жизнедеятельности человека, но и служат источником вдохновения.

Сад был основан в 1938г. Постановлением Совета Народных Комиссаров Киргизской ССР и спустя годы, он стал одним из крупнейших ботанических садов не только в Центральной Азии, но и в мире, как по площади, так и  по составу коллекций растений.

Ботанический Сад — первое научно-исследовательское учреждение в системе Национальной академии наук Кыргызской Республики, начавшее изучение местной флоры, а так же проводящий ее обогащение путем интродукции растений из различных стран мира. Дендрарий-заповедник Ботсада отнесен к категории памятников истории, культуры и архитектуры, находится под государственной охраной. Ботанический Сад — единственное государственное научное учреждение в республике с оранжереей тропических и субтропических растений.

Методологические основы деятельности Ботсада определяются Советом ботанических садов стран СНГ при Международной ассоциации академий наук и Международным советом ботанических садов по охране растений (BGCI – Botanic Gardens Conservation Internatiоnal, Kew, UK).

Сад поддерживает научные связи со 140 ботаническими садами из 37 стран мира через обмен растительными материалами. С 2006 г. рассылает свою, ежегодно обновляемую, электронную версию INDEX SEMINIUM БС НАН КР.

В настоящее время Ботанический Сад при поддержке Национальной Академией Наук, совместно с  Правительством КР и Общественным Фондом «Инициатива Арча» разрабатывает новую Концепцию развития своей территории по адресу Ахунбаева 1А как «Азиатский горный Сад», тем самым создавая основы для создания уникального и единственного в своем роде Ботанического Сада с живой коллекцией азиатских горных растений.

На выставке «Цветы гор» представлена серия графических и живописных работ  И. Шмелевой, посвященных миру цветов и растений. В своих произведениях автор, в ярких красках и выразительных линиях, по-своему представляет удивительный мир цветов и растений. Художница черпает свое вдохновения на частых прогулках в ботаническом саду, созерцая богатые растительные коллекции и претворяя их в многочисленные зарисовки. На графических рисунках и живописных полотнах автора легко узнаются цветок-айгуль и эдельвейс, горный тюльпан и ландыш, и многие другие представители растительного мира.

В выставочном зале также будет размещена коллекция редких экземпляров живых цветов, семян и гербариев горных растений Кыргызстана, любезно предоставленных лабораторией цветочно-декоративных растений Ботанического сада им. Э.З. Гареева.

Иванна Шмелева родилась в г. Бишкек в 1990 г. По образованию архитектор-дизайнер, закончила КРСУ.  На счету автора 8 персональных выставок, в том числе выставки в КНМИИ им Г. Айтиева (2014г.), в Национальном Музее Казахстана, Астана (2015г.). В 2017г. в Болгарии, в столичной галерее прошла выставка Иванны «Магия Цветов», по случаю 140-летия Ботанического сада при Софийском Университете Климент Охридски  (г. София). 

Автор – участник различных конкурсов и выставок. Награждена дипломом Россотрудничества, дипломом Союза Дизайнеров России за лучшую архитектурную графику и др.

Ретроспектива

Токтоев Сталбек Кудисович — художник-график-плакатист, родился 21 апреля 1958 г. в с. Ак-Терек, Тонского района, Иссык-Кульской обл. В 1977 г. закончил Фрунзенское художественное училище, в 1983 г. Московский Государственный Академический Художественный Институт им. B. Сурикова, факультет графики, мастерскую политического плаката. Учился у  Савостюка О. М.,Овасапова И.Т., Аввакумова В, Лукьянова М.В.  – известных советских и российских плакатистов. С 1978 года участник республиканских,  всесоюзных и международных художественных выставок. С 1988 г. Член Союза Художников СССР и СХ КР. С 1983-года преподавал в ВУЗах республики: Пржевальский Государственный Педагогический Институт, КГХУ им. с. Чуйкова , КГПУ им. И. Арабаева, КГТУ  им. И. Раззакова, НАХ  КР им. Т. Садыкова. Отличник культуры Кыргызской Республики. Победитель и дипломант республиканских, межреспубликанских и всесоюзных конкурсов политических  и  зрелищных плакатов. Творческие работы хранятся КНМИИ им. Г. Айтиева , в музеях СНГ и частных коллекциях Австрии, Германии, Гонконга, Китая, Кубы, Канады, Турции, Латвии, Литвы,  Японии и других стран.

На выставке представлена ретроспектива работ за 40 лет творческой жизни. В экспозиции можно увидеть живописные портреты, пейзажи, графические произведения, театральный, социальный и политический плакат. Работы Токтоева С. тяготеют к философии, гротеску, празднеству. В его произведениях чувствуется характер художника, взрывной, спокойный, экспрессивный, иногда умиротворенный. Быстро меняется, но постоянен.

Вдохновение как двигатель творчества, посещает его  и в музыке. Он любящий музыку, поющий, играющий на нескольких музыкальных инструментах-художник. Он противоречив, он любит жизнь, красоту. Красоту во всем; в творчестве, в быту, в природе, в женщинах, в детях.

Балажан

Конкурс детского рисунка «Как я вижу проблему наркотиков в нашем обществе»                                                                                                                                   

11 декабря 2018 года Кыргызском Национальном музее изобразительных искусств имени Гапара Айтиева Программа по предотвращению распространения наркотиков в Центральной Азии (КАДАП) наградит победителей конкурса детского рисунка «Как я вижу проблему наркотиков в нашем обществе».

Этот конкурс был проведен с целью повышения осведомленности школьников о вреде табакокурения и наркотиков, а также пропаганды здорового образа жизни среди подростков.

Партнером в организации конкурса выступил Республиканский учебно-методический центр эстетического воспитания «Балажан».

На конкурс было получено 140 детских работ   среди двух возрастных групп: 9-12 и 14-16 лет.

Программа КАДАП занимается укреплением кадрового потенциала министерств и ведомств по борьбе с наркотиками, реабилитационных центров и других заинтересованных сторон посредством институционализированного применения передовых практик Евросоюза.

Программа реализуется Консорциумом из Нидерландов, Чешской Республики, Польши и Германии вместе с Германским обществом по международному сотрудничеству (GIZ) при финансовой поддержке ЕС.

Для получения более подробной информации, просим обращаться к Асель Секимовой, специалисту по связям с общественностью Программы CADAP, по телефону: (996 770) 444 068, или электронному адресу: asel.sekimova@giz.de