Posttotal

Открытие выставки:  20 сентября в 16:30

Длительность: с 20 сентября по 5 октября 2018 года

POSTTOTAL18 – это продолжение международного проекта POSTTOTAL17, успешно
проведенного в сентябре 2017 года. Это развитие тренда художественной
публицистики в изобразительном искусстве Кыргызстана.
POSTTOTAL18 – это итог совместной работы. Идеи проекта «ЭСИМДЕ» Академии
гражданского просвещения совпадают с идеями проекта «POSTOTAL», особенно
в области социализации искусств. Зритель имеет возможность ознакомится с
масштабным итогом совместных усилий:
20-21-22 сентября проводится семинар-коллоквиум с привлечением докладчиков
со всего постсоветского пространства.
20 сентября открываются две экспозиции: POSTTOTAL18 и фотопроект ЭСИМДЕ,
МЕСТА ПАМЯТИ, куратор НАТАЛЬЯ АНДРИАНОВА.
Участники фотопроекта: ШАЙЛОО ДЖЕКШЕНБАЕВ, АЛЕКСАНДР ФЁДОРОВ, НАТАЛЬЯ
АНДРИАНОВА, МУРАТ ДЖУМАЛИЕВ, ГУЛЬНАРА КАСМАЛИЕВА, АНАТОЛИЙ ЦЫБУХ и
арт-группа «ЛИНОЛУМ».
POSTTOTAL18 – это ностальгия по миру образца 60-80 годов. Это мир холодной
войны и ядерного противостояния, борьбы с инакомыслием и «охоты на ведьм»,
Оттепели и Застоя. И, тем не менее, этот мир старшее поколение вспоминает как
удивительно теплый и человечный.
На одной экспозиционной площадке экспонируются живописные работы, созданные
в Советской Киргизии, в эпоху соцреализма, и работы современных художников, в
которых также исследуется тема Ностальгии (ЭСИМДЕ).
В 70-80-х годах ситуация в изобразительном искусстве Кыргызстана воспринималась
на контрастах: между работами СЕМЕНА ЧУЙКОВА и ИВАНА ЧУЙКОВА, ГАПАРА
АЙТИЕВА и САТАРА АЙТИЕВА. Между соцреализмом и советским модернизмом. И
экспозиция проекта POSTTOTAL18 построена на контрастах между работами эпохи
соцреализма и работами, сделанными в парадигме contemporary art.
Будут выставлены работы выдающихся мастеров живописи Советской Киргизии
из собрания Национального музея: СЕМЕН ЧУЙКОВ, ГАПАР АЙТИЕВ, АЛТЫМЫШ
УСУБАЛИЕВ, СУЙМЕНКУЛ ЧОКМОРОВ, САТАР АЙТИЕВ, ОСМОН АБДРАЕВ и другие.
Современные участники проекта, известные художники Кыргызской Республики:
САГЫН АИЛЬЧИЕВ, ШААРБЕК АМАНКУЛ, ЖЫЛКЫЧИ ЖАКЫПОВ, БАКЫТ МУСАЕВ,
ШАВКАТ ТАИРОВ, НАРЫН ТУРПАНОВ, КОНСТАНТИН ШКУРПЕЛА, ЮРИСТАНБЕК
ШЫГАЕВ, ЗАЛКАР ЭСЕНКАНОВ.
Проект не претендует на широкий охват: на небольшой экспозиционной площадке
сравниваются разные творческие методы отражения действительности. Зрители
смогут вспомнить неувядающие традиции кыргызского изобразительного искусства
и оценить современные тренды.
Выставка POSTTOTAL18 работает с 20 сентября по 5 октября 2018 года в Кыргызском
Национальном музее изобразительных искусств имени ГАПАРА АЙТИЕВА (КНМИИ,
ул. АБДРАХМАНОВА 196)
Открытие выставки POSTTOTAL18 – 20 сентября в 16:30 в КНМИИ.
Проект Общественного Фонда BILIMKANA, АКАДЕМИИ ГРАЖДАНСКОГО
ОБРАЗОВАНИЯ, TOLON MUSEUM. При участии Союза Художников Кыргызской
Республики.

“Искусство без границ – Хе Шуи Фа: Выставка Цветы и Птицы”

Открытие выставки: 20 сентября, 15:00.

Период работы: 20 сентября 2018г.

Место проведения: КНМИИ им. Г. Айтиева

Современный мастер традиционного китайского искусства и каллиграфии, известный энергией и нежностью своей кисти и духовной глубиной образов природы, цветов и птиц. Художник известен во многих странах мира благодаря глубокому изучению орнитологической и хроматологической живописи, деликатному, высокопрофессиональному художественному шарму его работ, где в качестве основы — жанр японской гравюры «укие» (изображение цветов и птиц). Изображенные художником цветы отличаются яркой цветовой гаммой и сочетанием красного и желтого тонов, которые дали пурпурный оттенок, придающий цветку великолепие, грацию и величие. Художник отдает предпочтение скорее выражению эмоционального, душевного настроения, чем точной передаче деталей, оставляя зрителю место для фантазии и домыслов. На выставке будут представлены 45 картин.

Художник достаточно открыто проявляет свой интерес к природе и культуре Кыргызстана : «Кыргызстан плотно засел в моей голове. Десять лет назад я как единственный представитель из материкового Китая и более тридцати художников из Тайваня приехали в Синьцзян для создания живописи. Когда был на границе между Китаем и Кыргызстаном, Я смотрел на Кыргызстан издалека и погрузился в воспоминания о стихотворении поэта Ли Бо. К Кыргызстану было так близко, и хотелось мне, очень хотелось – увидеть цветы, травы, горы и реки на территории Кыргызстана…А в настоящее время я в качестве художника надеюсь, что мои картины проникнутся чувством очарования картин на тему «птицы и цветы» и китайской культуры, которое передаст Вам через мои кисти».

Свои работы Хе Шуйфа выполняет по памяти, воспроизводя все самые яркие и поражающие моменты собственных жизненных наблюдений. Изображение без лишних деталей переносится на бумажную или шелковую основу, автор с максимально доступной точностью подбирает тона и полутона. Чтобы

максимально приблизить тона к естественным, художник очень внимательно отслеживает концентрацию воды в пропорции с красками. Он тщательно знакомится с биологическим циклом цветка, периодом до цветения и после. С 1980 года Хе Шуйфа полностью посвящает себя работе в стиле сеи, освобождается от детализированного копирования природы и выражает свою собственную концепцию в идеализированной форме. Он самостоятельно экспериментирует с разнообразными методиками смешивания туши с краской, совершенствует техники нанесения штрихов и линий, повышает уровень каллиграфического мастерства, что послужило фундаментом для наиболее производительного периода его творчества — работы в стиле сеи.

Работы художника хранятся в Пекинской художественной галерее, мавзолее Мао Цзедуна, Американо-Азиатском музее искусств, в Музее японского искусства, Музее искусств Восточно-Атлантического континента, в Шанхайской академии живописи; они украшают зал заседаний народных депутатов Китая, государственной администрации Президента, зал конференций Дома министерств и ведомств, дворец приема почетных гостей государственной важности. Его работы помещены более чем в 700 разнообразных сборниках и публикациях по разным направлениям и жанрам искусства. В 1997 году ему было присуждено звание «Выдающийся художник Китая».

Персональная выставка художника Республики Туркменистан Нурата Ходжакулыева, приуроченная 90-летию Чингиза Айтматова

Открытие выставки: 4 сентября в 15.00.
Период работы: с 4 сентября по 15 сентября 2018 года

Нурат Ходжакулыев, член союза художников Туркменистана окончил Ашхабадское
художественное училище в 1972 году. Образование продолжил в Академии художеств
имени И. Репина в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург). В тот период он написал
городские пейзажи. Примечательно, что художник-студент из Туркменистана избегал
помпезной архитектуры красивейшего из городов, ему импонировали тихие улочки
окраин. В этом проявились его характер, скромность и тяга к камерности. Две его
студенческие работы были приобретены Музеем современного искусства Кёльна
(Германия).
Много работ он посвятил чемпиону мира среди юниоров, четырехкратному чемпиону
мира по тяжёлой атлетике, победителю Азиатских игр 1994 года в Хиросиме
Алтынмураду Ораздурдыеву.
На нашей выставке представлены работы, освещающие труд сельских тружеников.
Нурат Ходжакулыев долгое время жил в родном селе Ак-яб Сакарчагинского этрапа и до
сих пор не отделяет себя от односельчан. Верхний этаж его большого дома в Мары отдан
под мастерскую. «Я работаю у себя дома, а живу в мастерской», — шутит художник. Герои
многих его полотен – односельчане. Сборщицы хлопка – ещё одна из любимых тем
художника. Он посвятил хлопкоробам большую серию работ. Поле на его картинах
усыпано белоснежными хлопковыми коробочками, а сельчанки ловко набивают фартуки
«белым золотом». Их лица излучают улыбку.
На выставке представлены более 60 работ художника.
Работы художника находятся в музее современного искусства в г. Кёльн, в Посольстве
Туркменистана в г. Москве, в Бенгладеш и в Национальном музее изобразительных
искусств в городе Ашхабад, в частных коллекциях.
15 работ художника находятся в Золотом Фонде Кыргызского Национального музея
изобразительных искусств им. Г. Айтиева.

саймалу таш

Открытие: 30 августа в 15:00

Длительность с 30.08 до

Арт Галерея «Саймалуу Таш» под руководством художника-дизайнера Мырзаева Арстанбека проводит персональную выставку, на которой будут представлены изделия декоративно — прикладного искусства — настенные панно, картины, интерьерные аксессуары. Так же будет предоставлена часть старинных и нововышитых туш кийизов из коллекции арт галереи.

Художественная галерея «Саймалуу Таш» была основана в 2009, художником дизайнером Мырзаевым Арстанбеком.
После учёбы в Москве в 1992 году он переехал жить и работать в Европу, а именно в Вену, Австрия. Будучи за рубежом, у него все больше проявлялись патриотические чувства и он всегда хотел вернуться домой, в Кыргызстан, и служить своей Родине.
После 12 лет жизни в Европе, в 2004 году он возвращается в Кыргызстан и в 2005 году начинает свою деятельность в сфере кыргызского прикладного искусства. 
Работая в этом направлении он изучал большое количество материалов и объездил страну собирая всю необходимую информацию.
Перед официальным открытием галереи он со своей командой совершает восхождение на урочище Саймалуу Таш, самую большую галерею под открытым небом, насчитывающую более 10 тысяч рисунков на камнях. Вдохновившись этой поездкой он решает назвать галерею в честь этой местности, таящей в себе столько истории и загадок.
В его работах мы можем наблюдать заимствованные мотивы петроглифов урочища Саймалуу Таш, со стилизационной, новой и современной подачей кыргызского прикладного искусства.
С момента основания арт галереи Мырзаев Арстанбек участвовал во многих национальных и международных выставках и был удостоен множества наград за свою творческую деятельность. С 2014 года работы арт галереи «Саймалуу Таш» признаны Знаком качества ЮНЕСКО. 
В настоящее время арт галерея «Саймалуу Таш», под руководством его основателя, быстро растёт и поднимает уровень творчества в стране с тем, чтобы познакомить весь мир с величием и красотою кыргызского искусства.

Сырнев выставка

Выставка «Западно – восточные диалоги культур»

Открытие 5 сентября в 15:00

Длительность: 5 -21 сентября 2018

Кыргызский национальный музей изобразительных искусств им. Г. Айтиева
представляет выставку «Западно – восточные диалоги культур». В самом
названии выставки сформулирована идея, которая вдохновила участников на
создание своих работ. Появление проекта с таким содержанием, это
продолжение развития темы, которую Музей, уже много лет,
последовательно представляет в своих залах. Диалог культур, их
взаимовлияние и взаимообогащение, одна из важнейших составляющих
развития общества. Это естественная форма взаимоотношений, брать самое
яркое и талантливое из окружающего тебя пространства. Это принято как
между людьми, так и между культурами.
Поводом для появления выставки с таким содержанием стало событие,
которое много лет назад открыло миру новую страницу такого диалога
культур. В 1819 году Иоганн Вольфганг Гёте опубликовал свою лирическую
поэму «Западно – восточный Диван». К написанию этой поэмы И. В. Гёте
подтолкнуло знакомство с поэзией великого персидского поэта Хафиза
Ширази (Шамсиддин Мухаммад Хафиз Ширази ок. 1325—1389/1390).
Произведения персидского поэта произвели на Иоганна В. Гёте столь
сильное впечатление, что он приступил в 1815 году к созданию своей
поэмы, адресованной Востоку и Ирану. Так возник поэтический диалог
между Востоком и Персией с одной стороны, а с другой с Западом и
Германией.
И.В. Гёте, обращаясь к уставшей от наполеоновских войн Европе, направляет
взоры европейцев на Восток и пишет:
Север, Запад, Юг в развале,
Пали троны, царства пали.
На Восток отправься дальний
Воздух пить патриархальный,
В край вина, любви и песни,
К новой жизни там воскресни.
Именно такой подход к другой культуре, когда она вызывает творческую
энергию, вызывает желание оказаться на одной волне с высоким
творчеством, положен в основу выставки.
На выставке представлены объекты и украшения Виктора Сырнева,
живописные работы и свитки Юристанбека Шыгаева и работы,
приглашенного иранского художника, мастера миниатюры Махмуда
Фаршчияна.
Поэзия И.В. Гёте вступает как один из компонентов выставки. Его тексты
часто сопровождают работы, созданные нашими современниками, и
являются важнейшим компонентом выставки. Произведения европейского и
восточного искусства тоже стали участниками возникшего Диалога. Среди
них работа Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (1486 год), миниатюра
«Пастух»(1634 год) персидского каллиграфа Резы Аббаси.
Большое полотно Ю. Шыгаева «Мое путешествие» отражает путь художника
через пространство и время, от одной культуры к другой.
Объекты Виктора Сырнева связаны с образами, возникшими на фоне
творческих связей с культурами Востока и Запада — Японии, Китая, Италии,
Ирана и Германии.
Махмуд Фаршчиян в своих работах развивает древние традиции
персидской миниатюры в сочетании с западной художественной школой.
Кроме того, искусство и культуру Ирана представляют предметы
декоративно – прикладного искусства, выполненные современными
мастерами этой страны.
Проект реализован при активной поддержке Посольства Федеративной
Республики Германии и Культурного представительства при Посольстве
Исламской Республики Иран в Бишкеке.
Телефон для справок +996(312)66-15-44. 0312 621 641
Ул. Абдрахманова, 196.

Шыгаев

         Юристанбек Шыгаев

1957 — Родился в г. Бишкек, Кыргызстан

1978-1984 — Закончил Санкт-Петербургский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина Академии художеств СССР

1987 — Дипломант (II премия) Международного Биеннале графики в Кракове, Польша

1988 — Награжден Почетной Грамотой Союза советских обществ дружбы и культурной связи с зарубежными странами, Москва

1988 — Член Союза художников СССР и Кыргызстана

1988-1990 — Стипендиат Союза художников СССР

1989 Лауреат Премии Ленинского Комсомола Киргизии

Дипломант (II премия) выставки молодых художников Средней Азии и Казахстана, Ташкент

1997 — Дипломант (I премия) Третьего Международного Биеннале «Азия Арт», Ташкент

1998 Победитель (I премия) выставки-конкурса «Мировое современное искусство — 98» в Лос Анджелесе, США.

Заслуженный деятель культуры Кыргызской Республики

1999 — Золотая медаль на 9-ой Азиатской выставке – биеннале, Бангладеш

2000Лауреат Государственной премии им. Токтогула в области

искусства, литературы и архитектуры, Кыргызстан

2002 Лауреат международной премии «Прижизненное признание» за творческие достижения фонда «Искусство Шелкового пути»

Диплом имени Гапара Айтиева Союза художников Кыргызской

Республики, Министерства культуры КР и КНМИИ им. Г. Айтиева

Профессор по изобразительному искусству

2003Академик общественной Айтматовской Академии, Бишкек

2005Народный художник Кыргызской Республики

2006 — Премия международного фонда имени Даниэля, Корея

2007Академик Академии художеств Республики Казахстан

2009Академик Международной Академии искусства и культуры, Москва

Член-корреспондент Международной Академии творчества, Москва

2011 — Диплом ХIХ Международного фестиваля искусств «Мастер Класс», Санкт-Петербург, Россия

Почетный профессор художественного института «Сяочжуан» Нанкинского государственного университета, КНР

2012Лауреат премии «Выдающееся произведение» на международной выставке  «Добрососедство», посвященной саммиту ШОС 2012, Пекин, КНР

2013 Почетный член Российской Академии художеств, Москва

2014 Лауреат премии «Звезды Содружества» Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества стран СНГ, Москва, Россия

2015 — Золотая медаль Шанхай (Китай) Международная выставка живописи

2017 — Золотая медаль Российской Академии Художеств.

            Золотая медаль имени Токтогула Сатылганова ТЮРКСОЙ

 

О творчестве Юристанбека Шыгаева сняты телевизионные фильмы: «Юристанбек и Королева», «Разбитое сердце», «Bergen, Mythos, Saiten»,«Следы времени. Манас – Тамга».

 

Работы приобретены:

 

  • Государственной Третьяковской Галереей
  • Министерством культуры Российской Федерации
  • Дирекцией Союза художников СССР
  • Кыргызским национальным музеем изобразительных искусств имени

Г. Айтиева

  • Музеем изобразительного искусства г. Варшава, Польша
  • Музеем современного искусства г. Торонто, Канада
  • Музеем современного искусства г. Сеул, Южная Корея
  • Иркутским областным художественным музеем имени В.П.Сукачёва
  • Национальным художественным музеем Молдовы, Кишинев
  • Новосибирским государственным художественным музеем, Россия
  • Национальным художественным музеем Китая, Пекин
  • галереями и частными коллекциями Бишкека, Москвы, Кельна, Гамбурга, Мюнхена, Мильтенберга, Касселя, Виттлиха, Франкфурта, Люксембурга, Брюсселя, Парижа, Антверпена, Вашингтона, Виржинии, Иерусалима, Денвера, Стокгольма, Копенгагена, Лос-Анжелеса, Лондона, Осаки, Сеула, Пекина, Лозанны

Cырнев

             Виктор А. Сырнев   (Скульптура, объекты, украшения)                                                                                                                    

Я городской житель. Родился, вырос и получил образование  в огромном  Екатеринбурге, городе, переполненном заводами – гигантами, промышленными территориями и производствами. Индустриальный пейзаж вытеснил естественную природу и, со временем, недостаток общения с реальной живой природой  вызвал у меня потребность создания собственной — второй природы. Думаю, именно поэтому меня особенно привлекают плывущие по небу облака, стаи птиц и табуны лошадей. Я чувствую в этом ритм жизни, её пульс.

Меня вдохновляет живая природа и колдовство древних мастеров. Создание украшений — всегда  диалог между идеей и материалом. Металл имеет сердце и участвует в работе. Это  живой  и одухотворенный партнер, он вносит свои коррективы и  является соавтором.

Мои работы – это…«пепел моих сновидений».

Работы отмечены:

2014     Кавалер ордена Карла Фаберже с бриллиантами                                                                                                                                                                                             2014     Платиновый и два Золотых приза A’DESIGN AWARD. Милан \  Италия                                                  2014     Большой знак Ордена Франца Бирбаума    (Фонд К. Фаберже)                                                                                      

2013     Золотой  и Серебряный призы A’DESIGN AWARD. Милан \  Италия

2011     Стипендия Виллы Вальдберта. Мюнхен. Германия                                                                                                 2005   Москва, Международная Ассамблея Моды, 1- е место на конкурсе дизайнеров драгоценностей                                                                                                                                 2003    Приз международной выставки «Искусство Шелкового Пути»                                                                       1992    Серебряная медаль Академии Художеств СССР                                                                                                  1989    Гран-при Азии. Ашхабад. Туркмения                                                                                                                       1988    Специальный Приз фестиваля Моды. Таллинн. Эстония                                                                                     

Работы находятся:

  • Музей «Московский Кремль».
  • Музей декоративного искусства „Царицыно”, Москва. Россия
  • Дирекция выставок Союза Художников СССР
  • Министерство культуры СССР
  • Музей украшений. Пфорцхайм. Германия.
  • Кыргызский национальный музей изобразительных искусств им. Г. Айтиева.
  • Кыргызский Государственный исторический музей.
  • Дом ювелирного искусства. Ханау. Германия
  • Райффайзен – Фолькс Банк. Мильтенберг. Германия.
  • Росинбанк. Бишкек. Киргизия.
  • Собрание Герцога Вюрттембергского. Германия.

 

Участник более 170 персональных, групповых и коллективных выставок во всём  мире.                                         Среди  них: ORNAMENTA (Германия), УКРАШЕНИЯ В ЖИВОПИСИ (США), ИСКУССТВО КОЛЕЦ (США), SCHMUCKSZENE (Германия), SOFA (Чикаго, США), BASELWORLD 06 (Швейцария)

 

 

Фаршчиян

                 Махмуд Фаршчиян (Иран)

Работы Фаршчияна широко известны в мусульманском мире и на Западе. Характерный стиль Фаршчияна — фантасмагорические сюжеты с яркими красками, птицами, цветами и людьми. Мастер виртуозно сочетает классические каноны персидской миниатюры с западной художественной школой – и результат поражает воображение. Сам Фаршчиян рассказывает, что создавая полотна, нередко слушает традиционную музыку – живопись и музыка для него неразрывны.

Мастер Фаршчиян родился в 1930 г., в Исфахане. Уже в возрасте пяти лет стало ясно, что у мальчика уникальный талант к рисованию. Отец Махмуда – сам известный ковродел, создававший и рисунки для ковров, всячески поощрял сына. И тот еще в школе начал брать уроки у ведущих персидских художников того времени. Позднее Фаршчиян уехал в Европу – учиться западной живописи. По возвращении он занял пост преподавателя живописи в Тегеранском университете и параллельно работал в иранском Министерстве культуры. Именно в тот период были созданы многие шедевры, принесшие художнику мировую славу.

Сегодня картины Махмуда Фаршчияна украшают не только иранские и зарубежные музеи, но и, к примеру, дворцы английской королевы и королевы Нидерландов, и приобретались главами различных государств.

Позднее мастер переехал в США и теперь продолжает работать в своем уникальном стиле в Нью-Йорке

Забидинова Таалайбека

Творчество художника Забидинова Таалайбека

Забидинов Таалайбек родился 23 мая 1952 года в селе Бек-Жар Кара-Суйского района Ошской области, в семье учителя. Национальность — кыргыз, образование – высшее, профессия – художник.

Забидинов Таалайбек – член Союза художников Кыргызстана, СССР и СНГ. Его работы выставлялись на международных, всесоюзных, республиканских, региональных, зональных художественных выставках (США, Канада, Куба, Италия, Франция, Германия, Югославия, Турция, Австралия, Япония, Балтия и страны СНГ). Также работы Т. Забидинова хранятся в Центре международных искусств в городе Чикаго, Иллинойс, США, Национальном художественном музее, выставочном хранилище Союза художников в городе Москва, на выставке ВДНХ СССР, Художественной академии СССР, Министерстве обороны РФ, в музеях и частных коллекциях США, Канады, Кубы, Италии, Франции, Германии, Югославии, Турции, Австралии, Японии, стран СНГ, Балтии.

На юге республики он впервые изготовил барельефы из дюралюминия, меди, дерева. Его работы установлены в парке летнего театра им. Т.Сатылганова, в национальном историко-археологическом музее «Сулайман-Тоо», у въезда в Араванский район, в Кара-Суйском животноводческом хозяйстве. Его росписи сграфитто и мозаики украшают Дом культуры шелкового комбината, зал заседаний молзавода, Ошскую детскую областную больницу, помещения пограничного отряда города Ош. Также наш учитель в Кара-Кулжинском районе установил памятник погибшим в Великой Отечественной войне.

Награды:

1971 год – «Похвальный лист» г.Ош.

1972 год — «Отличник погранвойск СССР», «Отличник Советской Армии».

1973 год —  Почетная грамота КГБ СССР

1975 год — «Похвальный лист» г.Ош

1977 год – «Избранный профессиональный художник Кыргызстана в Италии».

1980 год – Почетная грамота Министерства культуры Киргизской ССР.

1990 год – «Отличник образования Киргизской ССР».

1995 год – Золотая медаль «Манас 1000» — Гран-при ЮНЕСКО.

1999 год – Специальная премия Фонда «Сорос-Кыргызстан».

2000 год – Главный приз художественного фестиваля «За мир во всем мире;

«Почетная грамота» Министерства образования и культуры Кыргызской Республики;

Почетная грамота Правительства Кыргызской Республики.

“Выставка художников-юбиляров”

Период работы: с 12 июля до 12 октября, 2018г.

К юбилею мастеров прикладного искусства с 12 июля 2018 года в Кыргызском национальном музее изобразительного искусства имени Г.Айтиева из фондов отдела декоративно-прикладного искусства будут представлены:

Джумабай Уметов ( (85-летие) художник-прикладник, живописец.

Евгения Малеина (115-летие) живописец, керамист.

Токтогул Касымов (75-летие) художник-прикладник, живописец.

Анатолий Величко (80-летие) художник-ювелир.

Бурулкан Дюшеева (80-летие) мастер-прикладник.

Валерий Руппель (70-летие) художник-ювелир.

Дамира Касаболотова (55-летие) художник-прикладник.

В экспозиции к юбилейной выставки:

— ширмы из чия Джумабая Уметова;

— керамика Евгении Малеиной;

— декоративные панно Дамиры Касаболотовой;

— алакийизы Токтогула Касымова и Бурулкан Дюшеевой;

— работы художников-ювелиров Анатолия Величко и Валерия Руппеля.

Д.Уметов, Т.Касымов, Д.Касаболотова, Б.Дуйшеева в алакийизах, коврах и чиях отталкиваясь от традиционного искусства создали свои оригинальные и современные стили, сохраняющие тепло народного искусства.

Е. Малеина в керамике, наделяла свои произведения в этой области человеческим теплом, пластичностью и живописной красотой.

Серии ювелирных украшений созданные А.Величко и В.Руппелем показывают активный поиск новых форм.

Произведения, выставленные в экспозиции, демонстрируют творческое мастерство каждого из авторов, которые внесли большой вклад в кыргызское изобразительное искусство.

Выставка продлится до 12 октября 2018 года