Персональная выставка Наталии Копелович

Открытие выставки: 19 октября, 2016 года, в 15.00

Место проведения: КНМИИ им. Г. Айтиева, ул. Абдырахманова 196

Время работы выставки: с 19 октября по 5 ноября

НАТАЛЬЯ КОПЕЛОВИЧ открывает свою персональную выставку живописи и графики под на- званием «ИЗБРАННОЕ…», посвященную 40-летию трудовой и творческой деятельности и 20-летию ее вступления в Союз художников Кыргызстана. На суд зрителей представлено около ста живопис- ных и графических работ, выполненых в разные периоды её творчества. По мнению художественного критика Гамала Боконбаева: “… работы Натальи Копелович не уклады- ваются ни в один из привычных искусствоведческих шаблонов. Её творчеству трудно найти место в базовом для нас понятии – Школа Изобразительного Искусства Кыргызстана. Наталья из тех на- рушителей спокойствия, которые, не подчиняются сложившимся традиционным представлениям о том, «что такое хорошо»… И именно такие художники обогащают Школу. Не всегда их благотворный порыв принимается ортодоксальными ценителями. Но с другой стороны, осваивание, переваривание привнесенных элементов – это наша давняя традиция!… для меня Наталья и живописец, и график одновременно, она одинаково мастерски владеет и линией, и цветом. Она идет от простоты к слож- ности и опять к простоте. Это ее метод. Часто линия становится слишком простой, жесткой, и тогда возникает ощущение схемы, инженерной абстракции. Это уже узор, доведенный до самоотрицания. Но лаконичными поворотами и изгибами ему придается своеобразная прихотливость,которая, в свою очередь, добавляет работам аромат убедительности… Цвета Натальи – это единственно верные цве- та, чистые, в них нет грязи ошибочных смесей.” Художник Жылдызбек Молдохматов в своем тексте о Н. Копелович написал: “Владея большой формой и выразительными средствами изображения, Наталья Копелович одинаково легко и успешно пишет и пейзажи, и натюрморты, и портреты. Однако, натюрморт – это её мир, это её стихия. Работая в этом жанре, Наталья расширила границы восприятия самого этого понятия. Натюрморт у нее существует как яркий чувственный образ, рождающий различные ассоциации.” Биография художницы: В 1975 году Наталья Копелович с отличием окончила Московский текстильный институт, факультет прикладного ис- кусства, работала в Рижском доме моделей, затем, вернувшись в родной Фрунзе, где будучи главным художественным руководителем Республиканского Дома моделей, являлась автором многочисленных коллекций одежды. С 1988 года — член Союза дизайнеров СССР, с 1996 — член Союза Художников Кыргызстана. Доцент кафедры “Художественое про- ектирование изделий“ Кыргызско-Российского Славянского университета. Неоднократная участница международных и республиканских художественных выставок.

kopelovich_plakat_vystavka

Персональная выставка Виктора Арнольдовича Шестопала

Персональная выставка, приуроченная к 80-летню
Народного художника Кыргызской Республики,
лауреата Государственной премии им. Т. Сатылганова,
профессора, Почетного гражданина города Бишкек

Виктора Арнольдовича Шестопала

Открытие выставки: 7 октября 2016 г. 15: 00

Место проведения: КНМИИ имени Г. Айтиева, ул. Ю. Абдрахманова, 196.

Имя скульптора В. А. Шестопала известно ценителям искусства с конца 60-х годов.
Фундаментальная профессиональная подготовка, общественная активность и трудолюбие были
той основой, на которой состоялась его творческая карьера. Вклад Мастера в развитие и
сокровищницу пластического искусства в Кыргызской Республике огромен. Около пятидесяти
монументальных и мемориальных произведений, созданных скульптором, установлено в разных
городах и районах Кыргызстана. Памятники Алайской царице Курманжан — Датке на площади
Ала-Тоо и поэту А. С. Пушкину перед зданием КРСУ им. Б. Ельцина, стали
достопримечательностью центра столицы. Его монументы и бюсты украшают улицы и скверы
Бишкека. Более 20 мемориальных досок установлено на домах, где жили знаменитые граждане
республики, а нагрудные медали, созданные по эскизам ваятеля, предназначены для лауреатов
премий имени А. Малдыбаева, М. Рыскулова, Б. Кыдыкеевой.

На юбилейной выставке представлено 160 экспонатов, некоторые из них экспонируются
впервые. Значительную часть экспозиции занимают портреты, композиции, малая пластика из
собрания КНМИИ имени Г. Айтиева и авторская скульптура из его мастерской. Произведения
впечатляют разнообразием тем, выразительной пластикой и глубоким содержанием работ. В
композициях пластическая летопись ваятеля зафиксировала важные знаковые события, даты
прошлого и настоящего, авторское восприятие действительности, а портретные работы
увековечили выдающихся политических деятелей, представителей науки, искусства, культуры и
тружеников разных профессий.

Экспозицию дополняют рисунки к скульптурным работам, фотографии крупных
монументальных и мемориальных произведений, фотографии работ, приобретенных у скульптора
музеями и частными коллекционерами ближнего и дальнего зарубежья.

В. А. Шестопал родился 1 октября 1936 года в г. Петропавловске Казахской ССР. В 1965
году, окончив скульптурное отделение Ташкентского театрально-художественного института
имени А. Н. Островского, приехал в Киргизию. Участник республиканских, региональных,
всесоюзных выставок с 1953 года. В 1970 году скульптор был принят в члены Союза художников
СССР. С 1961 по 2001 гг. преподавал во Фрунзенском художественном училище, в Кыргызском
политехническом институте, Кыргызско-Российском Славянском университете имени Б. Ельцина.

За многолетнюю творческую деятельность В. А. Шестопал был удостоен: Ерамоты
Президиума Верховного Совета Казахской ССР, бронзовой медали ВДНХ СССР, Почетной
грамоты Президиума Верховного Совета Киргизской ССР, по Указу Президента Российской
Федерации Б. Ельцина — медали А. С. Пушкина, ордена «Манас» III степени.

 

 

 

Презентация книги «Кыргызский национальный узор» М.В.Рындина

Время проведения: 28 июля 2016 в 14:00

Место проведения: КНМИИ им. Г.Айтиева, ул. Абдырахманова 196

Альбом «Киргизский узор» – ценнейший источник, позволяющий дать представление о кыргызской визуальной культуре через искусство орнамента. Издание создано на основе полевых материалов, собранных художником М.В. Рындиным в первой половине прошлого века. В книге представлено около двухсот узоров, которые были декорирующей частью произведений кыргызского народного творчества. Описание данных узоров, их научная классификация и визуализация – важнейший материал в сохранении кыргызского наследия в области народного прикладного искусства.

spide22r

spide22r

 

Переиздание данной книги стало возможным  в рамках программы поддержки местных инициатив «Акылга-Тирек» по продвижению биокультурного разнообразия в северном и внутреннем Тянь-Шане, реализуемой Общественным  фондом «Институт стратегии устойчивого развития» при финансировании Фонда Кристенсена (США). Проект реализован ОО «Центрально-Азиатская сеть по культуре и искусству» в сотрудничестве с КНМИИ им. Г.Айтиева.

 

«Киргизский национальный узор» — это прекрасная возможность для профессионалов в области орнаментики и любителей познакомиться с альбомом М.В.Рындина. Книга впервые была издана Государственным Эрмитажем в 1948 году при содействии киргизского филиала академии наук СССР.

 

Издание книги на кыргызском и русском языках с тем, чтобы ею могли пользоваться широкие слои населения во всех регионах Кыргызстана, где мастера и ремесленники выживают за счет изготовления традиционных предметов прикладного искусства и представляют сегодня свою продукцию на международных рынках.

 

Изучение традиционных орнаментов учащимися, студентами, дизайнерами и просто любителями расширит границы понимания истории и быта кочевников, а, следовательно, и происхождение и предназначение смысловых тотемов, знаков, вобравших в себя животное и растительное происхождение.
Таким образом, через кыргызский национальный узор, его сохранение и практическое использование, будет расширяться и укрепляться понимание биокультурного разнообразия теоретически и практически.
Используя богатое орнаментальное искусство кочевников, многие смогут повысить качество своей продукции для международного рынка, для своего быта, народной дипломатии и международного взаимопонимания.

Знание исторического происхождения орнаментики позволит людям внимательней относиться к природе и ресурсам, рациональное и мудрое использование которых приведет к устойчивому развитию населения Кыргызстана во всех регионах.

 

Выставка по восстановлению культурных ценностей в Бишкеке

Бишкек, 13 июля 2016 года — Представительство Организации Ага Хана по развитию в Кыргызской Республике в сотрудничестве с Министерством культуры, информации и туризма Кыргызской Республики и МОФ «Инициатива Розы Отунбаевой» организуют Выставку: «Защищая прошлое — вдохновляя будущее», которая будет проходить с 21 по 31 июля 2016 г. в Кыргызском национальном музее изобразительных искусств им. Г. Айтиева в г. Бишкек.

На Выставке будут представлены основные реставрационные проекты, реализуемые Программой для исторических городов Траста Ага Хана по культуре в разнообразных культурных контекстах и различных географических районах, в том числе Центральной и Южной Азии, Африке и Ближнем Востоке. Выставка продемонстрирует деятельность по улучшению качества жизни общин, расположенных вблизи исторических мест, а также приданию нового импульса развитию городских пространств и укреплению уважения к многообразию через сохранение и восстановление культурных ценностей. Панели Выставки также включают в себя проекты, прошедшие в 2016 году в финал по награждению Премией Ага Хана в области архитектуры, которая выдается каждые три года проектам, устанавливающим новые стандарты совершенства в области архитектуры, планирования, сохранения исторической и ландшафтной архитектуры.

Djenne Mosque Hi Res

Учрежденная в 1992 году, Программа для исторических городов показала, как создание парков и садов, сохранение, улучшение городской застройки и возрождение культурного наследия могут стать основой для социального развития. Программа в настоящее время завершила 20 крупных реставрационных проектов в десяти странах, в том числе гробницы Хумаюна в Дели, Индия; исторического сада Бабура и мавзолея Тимура Шаха в Кабуле, Афганистан и древние глиняные мечети в Мопти, Дженне и Тимбукту, Мали. Эти проекты показали, что они могут оказать положительное влияние не только на сохранение культурных ценностей, но и на укрепление добросовестного управления, развитие гражданского общества, повышение доходов и экономических возможностей, уважение прав человека и рациональное использование ресурсов окружающей среды в наименее развитых и наиболее отдаленных районах земного шара.

Примечание:

Организация Ага Хана по Развитию, основанная Его Высочеством Ага Ханом, является частной, международной, нерелигиозной организацией по развитию. В АКДН работают свыше 80 000 людей в более чем 30 странах. Агентства АКДН решают сложные проблемы в области развития, включая предоставление качественных медицинских и образовательных услуг, культурное и экономическое возрождение, развитие малого и среднего бизнеса, предпринимательства и экономики, содействие развитию гражданского общества и охрана окружающей среды. Деятельность АКДН направлена на улучшение условий жизни и возможностей людей вне зависимости от их вероисповедания, происхождения, пола и расы. За дополнительной информацией обращайтесь: www.akdn.org

Траст Ага Хана по культуре, агентство АКДН, которое акцентирует внимание на физическом, социальном, культурном и экономическом возрождении общин в Мусульманском мире. Траст включает в себя Премию Ага Хана в области архитектуры, Программу Ага Хана для исторических городов, Инициативу Ага Хана в области музыкального творчества, он-лайн ресурс ArchNet.org и Программу Ага Хана по исламской архитектуре при Гарвардском университете и Массачусетском технологическом институте. Отдел музеев координирует развитие музейных проектов, включая музей Ага Хана в Канаде. Для получения дополнительной информации, пройдите по ссылке: http://www.akdn.org/our-agencies/aga-khan-trust-culture

Для получения дополнительной информации, пожалуйста, обращайтесь:

Организация Ага Хана по развитию

Представительство в Кыргызской Республике

Тыныстанова 80, 720053 Бишкек, Кыргызская Республика

Тел.: +996 312 696 031

Street art в музее — групповая выставка «Дубал»

Групповая выставка основных представителей уличного искусства Кыргызстана и Казахстана

Участники: арт группа “ REPAS” , CHERVI , PIZ , арт группа“DOXA”, GREY

Открытие выставки: 9 апреля ,16:00.

Период работы: 9-10 апреля  2016

Место проведения: КНМИИ им. Г. Айтиева, ул. Абдырахманова 196

—-
welcomeee

«Дубал»переводится с кыргызского как «стена». Стена не только является преградой, но и основным объектом для творчества, местом встречи/диалога зрителя с произведением, гранью между вандализмом и искусством. Она становится арт объектом, предметом споров, творческой площадкой для выражения не только своих художественных навыков, но и активной гражданской позиции, инструментом обращения к общественности.

Смешавшись с местной культурой стрит арт приобретает новую индивидуальную форму . Поэтому именно Дубал, а не стена, чтобы подчеркнуть местный контекст, так как участники выставки все из центрально азиатского региона и что в той или иной мере отражается в творчестве художников, на сюжетах и посылах в их творчестве.

Многим не ясно, каким образом можно выставить уличное искусство в помещение и на самом деле именно улица является не только фоном, но и неотъемлемой частью работы художника, именно улица диктует свои условия и добавляет контекст, поэтому уличное искусство перестает быть таковым вне улицы, и возникает еще один барьер – стена.

В то же время именно на улице возникли новые формы художественной реализации – такие как граффити, пост граффити, стикеры и постеры которые так же заслуживают более пристального  внимания, акцента, и именно выставочное пространство может помочь принять это именно как произведения современного искусства, актуальное и интересное. Это выставка уличных художников, чей опыт основан на работах в общественном пространстве, где произведения переходят с улиц на холсты и приобретают другие формы и возможно обретут новые смыслы.

Евгений Макшаков

———————————————

Кыргызстандын жана Казакстандын көчө искусствосунун негизги өкүлдөрүнүн топтук көргөзмөсү

Катышуучулар: “REPAS”арт –тобу, “CHERVI”, “PIZ”, “DOXA”арт –тобу, “GREY”

Көргөзмөнүн ачылышы:   9-апрель, саат  16:00

Иштөө күндөрү:  2016-жыл 9-10-апрель

Өткөрүү орду:  Г. Айтиев атындагы КУКСМ

Дубал — (кыргызчадан которгондо) — стена

Көчө сүрөтчүлөрү үчүн дубал чыгармачылыктын негизги объектиси болуп саналат, ошондой эле дубал -бул көрүүчүнүн чыгарма менен жолугушуу орду сыяктуу, дубал – бул тоскоолдук, вандализм менен искусствонун ортосундагы чек сыяктуу да көрүнүш. Дубал – талаштардын  предмети, өзүңдүн көркөм өнөрлөрүңдү эле эмес активдүү жарандык көз карашыңды да көрсөтүүчү арт –объекти, ошондой эле коомчулукка кайрылуунун куралы катары да болуп калат.

Көчө искусствосу жергиликтүү маданият менен кошулганда жаңы, өзүнчө формага ээ болот. Ошондуктан кадимки дубал эмес, жергиликтүү маанини баса белгилөө үчүн Дубал деп аталды, анткени көргөзмөнүн катышуучулары баардыгы борбордук азия чөлкөмүнөн келишет жана кандайдыр бир деңгээлде бул сүрөтчүлөрдүн чыгармаларында  сюжеттерде, алардын чыгармаларынын  шилтемдеринде чагылдырылат.

Көчө искусствосун кантип бөлмөлөрдө көрсөтүүгө болору көпчүлүккө түшүнүксүз, чындыгында эле көчө сүрөтчү үчүн фон эле эмес анын чыгармачылыгынын ажырагыс бир бөлүгү болуп саналат, көчө гана өзүнүн шарттарын талап кылат жана контекст кошо алат, ошондуктан көчө искусствосу  көчөдөн тышкары  жашай албайт, дагы бир тоскоолдук пайда болот, ал – дубал, ошол эле учурда көркөмдүктү ишке ашыруунун граффити, пост граффити, стикерлер жана постерлер сыяктуу жаңы түрлөрү көчөдө пайда болгон, алар да дыкаттык менен көңүл коюуга, басым жасоого татыктуу,  жана көргөзмө мейкиндиги гана аларды заманбап искусствонун актуалдуу жана кызыктуу  чыгармасы  катары кабыл алууга жардам бере алат. Бул — чыгармалары көчөдөн  кагаз бетине өтүп жана башка формага, мүмкүн жаңы мааниге ээ болгон, тажрыйбалары коомдук  мейкиндикте иштөөгө негизделген көчө сүрөтчүлөрүнүн көргөзмөсү.

ЕвгенийМакшаков

Юбилейная выставка «Ак чардак», посвященная 50-летию Союза художников г. Каракол

Открытие выставки:  18 декабря 2015 г., 15:00
Период работы: с 18 декабря по 3 января 2015 г.
Место проведения: КНМИИ им Г. Айтиева, ул. Абдрахманова, 196

 

Союз художников г. Каракол совместно с Кыргызским национальным музеем изобразительных искусств им. Г. Айтиева проводит юбилейную выставку «Ак чардак», посвященная 50-летию Союза художников г. Каракол. На ней будут представлены все виды изобразительного искусства – живопись, графика, скульптура, фотография и ДПИ.

Выставка «Ак чардак» представляет собой творческий отчет за 50 лет работы Союза Художников Иссык-Кульской области, который отразит основные тенденции и достижения в искусстве данного региона за время существования художественных мастерских.

В выставке принимают участие более 80-ти художников нескольких поколений, в том числе такие корифеи реалистической школы, как С. Бакашев, М. Муканбетов, А. Дайыров, Дж. Уметов, А. Осмонов; художники поколения «Новой волны»: Ж. Жакыпов, Ю. Шыгаев, К. Шкурпелла, Б. Мусаев, Д. Нургазиев, Э. Салиев, П. Куринских, Б. Усубалиев, К. Акматова и молодые художники: Ф. Рузиев, Э. Догдурбек, Д. Шыгаев, Н. Мусаев и мн. др. Таким составом – классики кыргызской школы поколения 50-60-х годов и современные художники Иссык-Кульского региона выставляются впервые, что придает большую значимость данной выставке.

poster

В художественной сфере это большое событие, к которому готовились не один год, чтобы охватить большой период существования мастерских. Итогом этой работы станет альбом произведений иссык-кульских художников, который был выпущен специально к юбилею.

Союз художников Иссык-Кульской области как художественно-производственные мастерские (ХПМ) образовался 14 апреля 1964 году в г. Пржевальск. Организаторами и идейными вдохновителями были корифеи кыргызского изобразительного искусства – Гапар Айтиев и Джумабай Уметов. У истоков художественных мастерских стояли известные художники, члены СХ СССР: А. Даиров, В. Ким, А. Жумашев, Т. Койчиев, А. Дубровский, главным принципом творчества которых была работа с натуры. В конце 90-х годов директором ХПМ Б. Мусаевым мастерские были реорганизованы в Союз Художников Иссык-Кульской области.

Музей запустил новый проект «Открытый мир»

В музее Гапара Айтиева 5 декабря прошло открытие проекта «Открытый мир», в рамках которого открылась международная выставка «Наследие. ЭтноART».

 

Международная выставка "Наследие. ЭтноArt"

Главной темой этого проекта стало отражение самобытность культур народов в условиях глобализации. На выставке было представлено множество экспонатов, каждый из которых был по своему уникален, свой вклад в выставку внесли Посольства Российской Федерации, Республики Беларусь, Украины, Японии, Республики Индия, Республики Узбекистан, Республики Таджикистан,  Соединённого Королевства Великобритании и Северной Ирландии, Консульство Королевства Швеции, Кыргызстан. Их работы, в большинстве своём, были представлены в виде фотографий.

 

Кыргызстан

Кыргызстан

Кыргызстан

Кыргызстан

Индия

Индия

Россия

Россия

Каждая страна представила то, что, по их мнению, выражает их культуру: народные танцы и костюмы на фотографиях Узбекистана и Таджикистана; Индийские украшения из золота и сари; представительство России решило предоставило фотографии ассамблеи народов, проживающих на территории государства. Представители Соединённого Королевства и Северной Ирландии поделились фотографиями стражей Букингемского дворца. Кроме того, Белоруссия представила пару национальных костюмов и целую серии снимков, некоторые из которых датируются началом прошлого столетия; коллекции японских кукол для Праздника Девочек была любезно предоставлена Японским посольством.

Внимание зрителей сразу же получили фотографии, предоставленные украинским представительством. Серия работ мастерской «Третьи петухи», за авторством Ивана Кравчишина и Домны, привлекали внимание магической красотой украинских женщин, элементами старинных национальных костюмов, взятых из фонда архитектуры и быта г. Львов; и их новой интерпретацией, созданной современными дизайнерами.

1

2

Еще одним интересным экспонатом стали костюмы, представленные белорусским посольством. Ослепительно белые, с ярко выделяющимися красными и зелеными элементами, национальные костюмы создавались изо льна и шерсти, окрашивались природными красителями – настоями трав, корой, железной и медной рудой.  Геометрические орнаменты, украшающие одежду, служили мощными оберегами, а красный цвет, которым выкрашены элементы, символизирует жизнь. Некоторые этнографы считают, что влияние одежды на белорусский народ было столь великого, что даже название страны «Беларусь» произошло от цвета рубах, сорочек и фартуков.

Республика Беларусь

Республика Беларусь

654

Так же были предоставлены фотографии из экспозиции собрания Национального исторического музея Республики Беларусь, Минск.

Республика Беларусь

Республика Беларусь

Японским посольством для проекта «Открытый мир» была предоставлена семиярусная подставка хинакадзари с коллекцией кукол хина нингё. Данные куклы используются во время праздника Хинамацури (в переводе на русский язык — Праздник девочек). В день этого праздника девочки выставляют на всеобщее обозрение особых кукол, которые размещаются в порядке: первый ярус — Император и Императрица — самые дорогие куклы, на втором размещаются придворные дамы, затем пять кукол-музыкантов. На четвертом и пятом ярусах размещаются фигурку министров, охранников и прочих слуг, а на седьмом и шестом игрушечная мебель, повозки и шкатулки.

Япония

Япония

8

9 7

 

УзбекистанОдежда, покрытая золотым шитьем, была предоставлена представительством Узбекистана. Золотое шитье является одним из древнейших видов рукоделия, а оригинальные техники вышивания и национальные узоры, делают узбекскую одежду уникальной и непохожей на другие национальные костюмы. 12Золотошвейная техника во многом отличается от других видов вышивания, так как золотую нить сложно продевать сквозь материю, и поэтому золотошвейным мастерам необходимо стараться ровно накладывать нити на самой поверхности ткани. Этот трудоемкий процесс занимает большое количество времени, и поэтому ручное золотое шитье высоко ценится и стоит значительно дороже машинной вышивки.

14

По словам куратора выставки Чолпон Тентиевой, в начале организаторы предполагали, что в проекте примут участие не более пяти стран, но на данный момент выставлены экспонаты одиннадцати. Каждое посольство обратилось в министерство культуры своей страны, после этого предоставленные экспонаты проходили отбор в посольстве, а затем командой музея. «Проект «Открытый мир» стал хорошим стартом для будущих выставок, а посольства предоставившие экспонаты уже сейчас готовы поделиться новыми темами и большим количеством материала» — прокомментировала Чолпон.

Автор: Давид Пак

Выставка творческой группы «Акцент»

Открытие выставки: 27ноября 2015г., 15:00

Период  работы:  27ноября –12 декабря 2015г.

Место проведения: КНМИИ им Г. Айтиева, ул. Абдрахманова, 196

Выставочный проект «СВЕТ/ТЕНЬ», результат нескольких лет работы творческой группы «Акцент».  Вторая объединяющая выставка (с 2010 г.),  в расширенном составе группы известные художники Кыргызстана: член СХ КР, СССР Момуналиев Анарбек, член СХ КР, член Международной конфедерации СХ стран СНГ Евгений Лысогоров,  член СХ КР, СССР, член Международной конфедерации СХ стран СНГ скульптор Базарбек Сыдыков, обладатель  Абрамцевского «Знака почета» ювелир Анарбай Нышанов, член СХ КР Руслан Ибраимов, живописец Амантур Бозгунчиев, Член СХ КР Ибрагим Маданов, живописец Саадат Айтиева, живописец Бахрам Темиров,  живописец Жумабек Жаналиев, самый молодой художник группы Айсалкын Адышева, член СХ КР, организатор и куратор творческой группы «Акцент» Сатый Адышев.

На выставке представлены скульптурные, живописные, графические работы,  ювелирные изделия и произведения декоративно-прикладного искусства. Двенадцать художников Кыргызстана представляют свои произведения в одном выставочном пространстве, где можно увидеть разные виды изобразительного искусства, жанры, направления, темы и манеры исполнения. Объединяют работы жизнеутверждающие темы красоты, знакомые сюжеты из жизни, а также четко выраженная национальная тема.

Совместная работа в творческой группе стимулирует и  обязывает быть более собранным художником,  есть общие цели, мотивация работать вместе и готовиться к отчетной выставке будущего!

Момуналиев Анарбек/ Евгений Лысогоров/ Базарбек Сыдыков/ Анарбай Нышанов/ Сатый Адышев/ Руслан Ибраимов/ Амантур Бозгунчиев/Ибрагим Маданов/Саадат Айтиева/  Бахрам Темиров /  Жумабек Жаналиев/ Айсалкын Адышева/

Кинопоказ фильма “Священная римская кольцевая”

Когда:  28 ноября в 15.00

Где:  КНМИИ им. Г. Айтиева, ул. Абдрахманова, 196

 

Photodrift_cover-07

Документальный фильм «Священная римская кольцевая» — обладателя «Золотого льва» — высшей награды 70-го Венецианского кинофестиваля 2013 года.

Режиссер: Джанфранко Рози. Италия. 2013. 1 ч. 31 мин. Язык итальянский, русские субтитры

Рим известен всем как «вечный» и один из самых старейших городов мира с большим количеством достопримечательностей. Многие думают, что знакомы с Римом достаточно хорошо. Да, действительно, большинство людей знает Рим, но только как раскрученный маркетологами Бренд. Можете ли вы представить себе существование непарадной стороны города Истории?

Кинопоказ: Город как персонаж
Глобализация все больше наступает и приводит к унификации мира, однако в то же время идет обратный процесс локализации. Городу сегодня нужно научиться продавать на мировом рынке свои Непохожести туристам. В итоге получается «Глокализация» — синтез глобализации и локализации. «Локальное производится глобально». Процветают ли города при таком подходе или превращаются в «потемкинские деревни» для визуального потребления туристами?

Разработка кинопрограммы: Рахим Т.

Справка:

ОО «Детский медиацентр» совместно с ресурсом о фотографии, городе и культуре photodrift с 18 ноября по 12 декабря реализуют образовательную программу «Город в расфокусе» в рамках художественно-образовательного проекта «Photodrift как практика исследования города».

В повседневной жизни пребывание в городе неосознанно, перемещение происходит в большинстве своем автоматически по заданным маршрутам, то есть город получается в расфокусе (вне зоны нашей видимости). Посредством же практики дрейфа с использованием медиума фотографии отношения с пространством выстраиваются иначе – через создание своих маршрутов происходит переосмысление городского ландшафта, взаимоотношение с городом становится осознанным, а индивид пребывает в городе как его активный участник.

Данная образовательная программа поднимает дискуссию о городе как о производимой человеком единице в условиях тех или иных социально-политических процессов, а также раскрывает возможности художественных исследований и практик urban exploration в присвоении города.

Образовательная программа включает в себя серию лекций, кинопоказы «Город как персонаж» и презентацию фотозина «Город в расфокусе» по результатам художественного исследования Восточной промышленный зоны и микрорайона Тунгуч участниками и участницами проекта «Photodrift как практика исследования города».

Публичная программа: «Город в расфокусе»

Лекции «Город в расфокусе»

18 ноября, 14.00 — «Urbanexploration: практика освоения пустых и заброшенных пространств».

26 ноября, 14.00 — «Руинирование (трансформация) бывших промышленных зон в постсоциалистических странах: настоящее и будущее».

3 декабря, 14.00 — «Фотография как язык».

Адрес: профессиональный лицей № 18, ул. Горького, 2а (напротив университета «Ата-Тюрк»).

Кинопоказ «Город как персонаж»

28 ноября, 15.00 — Документальный фильм «Священная римская кольцевая» (Италия).

5 декабря, 15.00 – Документальный фильм  «Токио-Га»  (США, Германия (ФРГ)

Адрес: КНМИИ им. Г. Айтиева, ул. Абдрахманова, 196.

Презентация Фотозина «Город в расфокусе»

12 декабря, 15.00.

Адрес: КНМИИ им. Г. Айтиева, ул. Абдрахманова, 196.

 

Телефон:  0 556-145-280

Вход свободный

 

Программа реализуется в рамках проекта "Photodrift как практика исследования города" при финансовой поддержке Молодежной программы фонда "Сорос - Кыргызстан".

Художественная выставка «Мы разные. Мы равные»

Институт развития молодежи 25 ноября 2015 года, в 15:00  презентует выставку фото и художественных работ  «Мы разные. Мы равные» в рамках проекта Европейского Союза PEACE

pr.

Работы направлены на  формирование толерантного отношения и взаимопонимания посредством демонстрации творческих работ, подготовленных молодежными группами городов Бишкек и Токмок в рамках проекта “Продвижение этнического равенства и гражданского участия”  (PEACE).

Выставка продлиться с 25 ноября по 10 декабря 2015 года, посещение выставки возможно ежедневно с 10:00 до 18:00 без перерыва.

В программе выставки: работы творческих групп проекта на темы:

— «Нужно ли акцентировать внимание на нашем различии?»

— «Как строился Бишкек»

— «Многообразие в учебных заведениях»

— «Мы разные. Мы равные»

Партнеры мероприятия: национальный музей изобразительных искусств им. Г.Айтиева

24-месячный проект нацелен на снижение этнической и религиозной напряжённости в Кыргызстане и укрепление мира через развитие потенциала двух молодёжных неправительственных организаций в объединении молодых людей для выражения и обсуждения проблем молодежи и активного участия в жизни и развитии Кыргызстана. Географический охват: Ош, Баткен, Жалалабад, Каракол, Бишкек.

За дополнительной информацией обращаться: г.Бишкек по тел. (+996) 312 896312  и (+996) 770 888 335, или посредством e-mail: olga.zaitseva@dr.kg;